0:01 [música] 0:08 Desde España para el mundo con Carolina Paz Zúñiga. 0:34 [música] Ya estamos al aire. Sí, señores, muy bienvenidos. Buenas tardes, iniciando un nuevo capítulo, [música] una nueva edición desde España para el mundo, aquí desde los estudios de Capital Radio 103.2 FM [música] para toda España a través de nuestro Dial 103.2 como acaba de mencionar y también nuestras plataformas digitales y canal de YouTube. Qué qué alegría, qué alegría reunirnos este domingo nuevamente. También estamos a través de Radio Agricultura allí en Chiles 92.1 FM. eh lejos, pero estamos cerca, cerca todos conectados para poder escuchar a nuestros invitados con su experiencia, con su arte, con su visión, ¿no?, que nos tienen aquí eh los invitados de hoy son fabulosos. Vamos a vibrar con lo que nos trae arte, arte, arte. Tengo el honor de presentar a Maite eh Sánchez. Ella es codirectora de Est Art Space, un espacio independiente de articultura contemporana contemporánea 1:35 que está situado en Alcovenda, ciudad. Esto es en Madrid. Este espacio tiene una visión 360 gr que desarrollan una programación transversal en la en la que conviven exposiciones, talleres, cursos, mentoring, creación de de arte, ¿no? Fotografía, rodajes, eventos, moda y diseño. Son 5400 m². Un poquito, un poquito despacio. Nada, una cosa chiquitita que te la ve en 10 minutos. No, no es fabuloso. Yo lo lo conozco y es impresionante. Bienvenida, Maite. Muchísimas gracias. Muchísimas gracias por invitarnos. Encantadísimos de de estar aquí con vosotros. Tenemos mucho de qué hablar, de todo lo que hacéis. Sí. A ver si nos da tiempo a hablar de todo. Ojalá. Dios mío. Y Mariano, nuestro siguiente invitado, Mariano Cruceta Serrano, artista multidisciplinar, coreógrafo, bailarín, director artístico, con más de 30 años de trayectoria, desarrollado una carrera internacional actuando en Europa, en Estados Unidos, en Canadá, Japón, Australia, Latinoamérica, India, China, colaborando también con instituciones 2:36 como la fundación Canal, es fundador y director de Cruceta Flamenco. ha impulsado un lenguaje propio que une tradición y creación contemporánea. Bienvenido, Mariano. Gracias, Carolina, un placer estar aquí y muchas gracias por dar espacio a la cultura y al arte. Así es. Nuestro programa da espacio al arte, a la cultura, a vosotros para difundir todo lo que hacéis y también, bueno, a otras, ¿no?, a otras ramas de de lo que es nuestra sociedad. Pero es interesante conversar de arte porque nos mueve, ¿no? El arte es brutal. Tú hablabas del latín que significa vuestro espacio. Sí, sí, sí. est que es ser artidad y al final es hablar del arte pero de una manera cercana pero sin perder las buenas bases, sin perder el que llegue a todo el mundo. Y es que al final el arte es eso, es intentar llegar por el sentimiento a todo el mundo, intentar trasladar no solamente la belleza que ya implica, sino también muchas veces unas 3:36 reflexiones eh que de otra forma no te llegan tan fácilmente. Entonces, bueno, es un poquito lo que queremos hacer, ¿no? Como seguir analizando la vida, analizando lo que sucede a través de los artistas, pero con una cercanía que ya se pierda el arte de una vez el miedo que a veces se le tiene. Lleváis muchos años en Alcovendas haciendo exposiciones. Bueno, llevamos 8 años, tampoco tantísimo. Y luego además pareciera más, fíjate, ¿no? llevamos de ocho más o menos, dos los primeros de los años fueron muy precarios porque ni locos pensábamos que íbamos a acabar haciendo este proyecto industrial y los dos siguientes años tuvimos una maravillosa, entre comillas, pandemia. Exacto. Entonces, realmente cogiendo carrerilla llevamos 4 años. Bueno, pero hacéis muchas cosas entre ferias de libros, ¿no? Fotolibro, eh exposiciones de fotografía, de pintura, todo lo que tenga que ver con el arte. tiene cabida dentro de la nave industrial. De hecho, muchas veces nos 4:36 lo definimos eh más como un espacio de arte y cultura 360 porque no solamente es la parte eh de artes plásticas, o sea, de hecho, ahora mismo yo me he venido para acá, pero se está rodando un vídeo también. Somos localización de rodajes. Exacto. Entonces es como la palabra arte. La palabra arte cabe en esa nave industrial. Entonces es la todas las ramificaciones que puedan ir a a atacar, nunca en el mejor sentido la palabra atacar esa eh lo que es la la facción del arte, pueden estar recogidas y también es lo divertido, ¿no? Que como público todo aquel que viene a vernos nunca sabe que se va a encontrar. Bueno, ahora en septiembre habéis inaugurado, ¿no?, eh, una que ha tenido muy buena convocatoria. Hanido, cuéntanos que bueno, en septiembre inauguraron ocurrió allí dentro. En septiembre como siempre ocurrieron varias cosas. Ocurrieron varias cosas. Nosotros hicimos lo que es la apertura de temporada y ya desde hace un año más o menos hemos decidido que todas nuestras salas inauguran a la vez, con lo cual, bueno, pues en nuestras inauguraciones va a ser muy ecléctico porque dependiendo de parte de quién 5:37 o quién te es más afín, pues vas a encontrarte una serie de cosas, pero al final acabas bebiendo de todo lo que se inaugura. Y bueno, pues estuvimos inaugurando Betón, que es una exposición propia en la que reforzamos muchísimo el acompañamiento al artista, en que estar con ellos no es solamente una exposición y luego te olvidas, sino que todos estamos en un mismo barco, todos remamos juntos. Entonces, hemos cogido representantes que ya han estado con nosotros en exposiciones, en ferias, que vamos poquito a poco intentando ayudarles a crecer. Luego también había una parte, como somos sede de proyector, que es el festival de vídeoarte eh que dirige Mariano, o sea, Mario Gutiérrez Cruz, pues eh también todavía había dos exposiciones que permanecen porque aunque se haya acabado el festival, nosotros al ser sede oficial las alargamos lo mismo que nuestros periodos expositivos y luego, bueno, pues ya nos centramos además en en tacón bailar el impacto. teníamos la inauguración con una activación brutal, absolutamente 6:37 brutal, de la exposición de Mariano Cruceta. Entonces, bueno, con la performance con Lucía Ramírez, que es que fue que se te ponen los pelos de punta, entonces también era un poco una sorpresa, ¿no? Porque el público no sabía a lo que venía y y bueno, es una exposición que habla del flamenco, ahora haremos un poquito más, pero yo creo que lo habla desde unos puntos de vista que no se han tocado. Claro, pues totalmente distinto. Es una puesta en escena, ¿no? una exposición tu nueva obra, digamos, pero insitu que eso es fabuloso porque por lo general las exposiciones pueden ser, ¿no?, en paré o esto es en en el escenario. Sí, se trataba Claro. Gracias, Carolina. Se trataba precisamente de dar un paso de de la experiencia escénica a la experiencia expositiva, ¿no? Pero crear un contexto, crear un un lugar, un espacio que se prestara un poco a esa experimentación de cómo de cómo realizar esa ese convenio, ¿no?, entre la pared 7:39 porque hay una parte expositiva a través del vídeoarte, la instalación y y de la fotografía y luego de la experiencia escénica o performativa, ¿no? Y bueno, pues es que el espacio de Javier y Maite era ideal por dimensiones, eh, por el trato, por la implicación que han tenido. Y bueno, yo a día de hoy podría decir que estamos casi coproduciendo juntos esta propuesta necesitaba de un comisariado y de y de una implicación más allá de de una galería que te invite a exponer o de un teatro que te invite a hacer una gala, ¿no? Entonces, lo que hemos formalizado, me parece que es un equipo fantástico en el que veníamos hablándolo, que es una experiencia nueva para ambos también y que eso nos hace encontrar muchas veces pues esos pequeños baches que lo que hacen es reforzar la propuesta, ¿no? Y y ampliarla. Efectivamente, luego tenemos una parte de acción en vivo, digamos que que de lo 8:41 que se trata es de hacer. Vamos a mostrar imágenes, si las tenéis por ahí, vamos a ir viendo lo que es tacón. Continúa, Mariano, lo que estabas viendo en vivo. Sí. Bueno, pues se trata precisamente de acercar la danza. Ahí está. de de de acercar la danza, de acercar el flamenco, que que es un poco la rama o el género al que yo me he movido, a un espacio instalativo, ¿no? te, ya no hay un telón luces, sino que de alguna forma el arte plástico y y todo la exposición que es que es tanto inmersiva, pues hace que que diseñemos un lugar donde creo que se está dialogando bien con la exposición y y con la danza a través de bailarines vamos a ir invitando y sobre todo de tratar de llevar la calidad de la danza a los espacios expositivos más allá únicamente la performance que parece más y más simbólico que 9:43 en ese camino estamos 9:56 porque lo que hacías estaba genial. Ahí tenemos a Lucía Ramírez, que es una de las bailarinas emergentes ahora. Brutal, ¿eh? Brutal. Claro. O sea, [música] tenemos la suerte de que para un coreógrafo lo más bonito que hay es que los bailarines quieran estar al lado tuyo, eh, como pues imagínate un compositor que, o sea, tú estás en la escena, tú estás ahí. Claro, estoy en la escena, pero sobre pero sobre todo que el bailarín se sienta motivado, inspirado con la propuesta, porque no siempre es así. A veces nos ha tocado, igual que a los músicos, leer partituras que a lo mejor pues no son las más motivadoras y forma parte de nuestra trabajo también, pero en este caso precisamente como es un trabajo tan experimental y de laboratorio, necesitamos bailarines que que pertenezcan a la obra, o sea, que no vengan a hacer una interpretación porque se van a encontrar en un en un espacio donde se vamos a jugar con la parte improvisatoria, donde vamos a conectar con el público, donde el público va a tener también un cierto manejo de lo que 10:58 ocurre en la escena. Y entonces el bailarín sale también de de la zona de confort de un teatro para llegar a un sitio más desnudo y tener al público pues muy cercano, ¿no? Y con otro tipo de tratamiento y eso también es un reto para los bailarines. Entonces, pues estamos muy contentos tanto con el resultado de los intérpretes que como Lucía que se han prestado o Borja, otro bailarín que vendrá después también como por parte del público y nosotros encantadísimos. Es es un viaje muy bonito, muy emocional y muy muy bonito. Tienes una trayectoria bastante importante, ¿no, Mariano? De de has hecho muchísimas eh cosas relacionadas con el con el arte y en y en tantos países. Eh, ¿cómo se dio ahora eh esto de tacón? ¿Alguien te motivó? ¿Te impulsó? ¿Cómo cómo nace este proyecto artístico? Este proyecto, fíjate que nace de los retales, nace de las huellas que me han ido dejando los otros 11:59 proyectos. Yo creo que este trabajo es un experiencias vividas, ¿no? Memoria. Yo creo que es un cuestionamiento incluso de mis obras anteriores, cargadas de producción, cargadas de de diseños escénicos, de vestuarios, de bailarines, de músicos. Ella lo planteaba antes, cuando llega la pandemia se cierran los teatros y los bailarines o los creadores coreógrafos nos quedamos en una posición complicada. A mí se me junta también con una tragedia personal cercana en casa también y eso me hace dar un importante parón, decir, bueno, ¿y qué va a pasar? la compañía, entre comillas, que estaba establecida la la Congelo. Eh, muchos viajes, Crueta, ¿no? Crueta flamenco. Sí, muchos viajes, muchos escenarios, mucho desgaste y ganas de disfrutar de un proyecto donde no dependa tanto de mi interpretación, ¿no? Porque yo he tenido 12:59 que ser siempre el que ha estado en en la escena en primera línea defendiendo la propuesta. ha sido un bailador de autor, bailarín bailador de autor. Digamos que en cierto en una corriente vanguardia dijéramos y pero no hay escuela, o sea, la vanguardia no crea escuela. la vanguardia viene precisamente a a cuestionar eso, ¿no? Entonces, claro, yo he tenido que estar siempre en el escenario y ha sido un trabajo muy duro a nivel físico, ¿no? Y cuando ocurre todo este proceso de la pandemia, realmente no tengo esas fuerzas físicas para pero sí a lo mejor alimentarme de toda la experiencia vivida y sacarle otro partido. Entonces, en realidad, como estábamos todos en esas situaciones, pues empezamos empiezo a experimentar a través del videodanza, que me interesa mucho, de la fotografía y y de la escritura y de aprender y de leer mucho y de nutrirme de de mucha literatura y de acercarme mucho al arte expositivo, al arte plástico, que me interesaba mucho. 14:01 Ha habido referentes en este proceso que ha durado 4 años fundamentales con personas importantes con las que he estudiado. Quiero decir que he estado muy cerca de, por ejemplo, Fernando Castro que va a venir ahora a dar una conferencia y con él he podido conocer muy de cerca a Dusán, a la filosofía con Adorno, con esto me ha nutrido muchísimo y me ha ayudado a comprender lo que el enigma que yo intentaba resolver, ¿no? que tenía un montón de material audiovisual y eran como piezas de un puzle que empezaban a encajar, ¿no? Y después pues aparece ya Maite donde les pongo un poco todas esas ideas y ella me ayuda a ordenar todo eso y a y a darle un sentido. Y por supuesto, pues yo quería contar con una presencia escénica, o sea, una experiencia en vivo para que el público disfrute de eso. El espacio lo admitía, es ideal, lo amerita. Sí, sí. Y ahora mismo quien quiera conocer realmente Taacón Bailar Impacto tiene que ir al Covendas y a 15:02 esta preciosa galería porque es es el sitio donde ha nacido y el sitio es el contexto en el que está vivo ahora mismo, ¿no? ¿Cuándo se va a presentar? Más veces porque ya estamos en octubre, se ha presentado en septiembre, ¿no? Pero necesitamos pues nuestros oyentes, auditores, todo para que gente nueva pueda ver el espectáculo Insitu. va a haber hay varias fechas, ¿no? Sí, hay varias, hay varias y no descartamos que vengan luego también más, o sea, las que tenemos ya cerradas es el 7 de octubre, que sería otra vez con con Lucía Ramírez. Luego tenemos el 7 de noviembre y el 28 de noviembre con Borja Lebrón. Esas están ya cerradas, pero ya te digo, también estamos seguros de que cuando cerremos, que además nos está pareciendo tan brutal lo que está pasando allí, estamos disfrutándolo tanto, estamos al final es una exposición, sí, pero es que es que se está convirtiendo en un laboratorio de creación, o sea, cada activación suceden cosas diferentes, cada momento nos va 16:04 como retroalimentando para que se nos vayan ocurriendo todavía más cosas. Entonces, bueno, hemos decidido ampliarla hasta el 23 de enero. Bueno, mucho que estaba estaba pensada que el 7 de noviembre fuera fecha [carraspeo] final y dijimos, "No, esto me merece es que este esfuerzo está siendo tan bonito y está está entendiéndose también todo el equipo y está creciendo juntos todos porque estamos aprendiendo todos de todos. Entonces fue como, "No, no, esto merece la pena tenerla hasta el 23 de enero." Entonces, tenemos cerradas esas tres fechas, ya te digo, 7 de octubre, 7 de noviembre, 24 28, perdón, de noviembre, pero no descartamos que Y cómo se pueden nuestros oyentes cómo pueden asistir, se pueden comprar entradas o ya sí, sí, se pueden comprar entradas en la misma puerta o a través de la página web de Start Space o sio que nos escriban por Instagram si tienen cualquier duda, nos llamen por teléfono, es muy fácil contactar con nosotros, pero vamos, incluso si alguien en el último momento decide, "Mira, buen plan para hoy", que no tenía nada planteado, que se vengan y directamente en puerta. Esto está en Alcovendas, en el barrio 17:05 industrial, ¿no? En la parte del polígono industrial. Eh, bueno, polígon en la en la calle La Granja número cuatro. Sí, estamos en el en el polígono industrial. Otra de nuestras rarezas, el el tener un espacio de articultura, pues mejor, porque esto es una nave muy industrial. Sí. Y aparte que es que el proyecto también lo está aprovechando, o sea, esa sonoridad industrial. Sí. Tacón en otro sitio no no habría tenido ese punto. O sea, es que no estamos teniendo que tirar de un artificio de de altavoces. Es que la sala Sí, porque la acústica no lo da. Es brutal, lo permite. Es brutal. ¿Cómo nace vuestra relación? Eso fue la primera vez que Mariano Cruet, artista. Eh, bueno, básicamente yo me acerco allí porque cuando decido de alguna manera empezar a a nutrirme o a estudiar un poquito más el tema del arte plástico y de todas las galerías, pues claro, empiezo a hacer un recorrido por y me encuentro con Artspace, llego allí y es 18:07 que son muy cariñosos, son muy cercanos y no y son muy profesionales y sobre todo, por supuesto, ¿no? de eso, con eso doy por hecho, pero que luego además hay una experiencia muy cercana con ellos. Entonces llegas y es muy fácil empezar un diálogo y es muy fácil compartir una un proceso creativo y plantearlo. Y la verdad es que yo estaba un poco de de pesca, ¿no? Yo iba echando la cañita y había varios varias posibilidades, pero habías visto otros espacios, me imagino. Sí, sí, claro que sí, pero fíjate que con Maite y con Javier desde el principio, o sea, casi era ya decir, bueno, pues ahora a ver cómo cómo voy desbancando lo demás porque lo veía lo veía muy claro y además la generosidad de ellos de decir, "Te vamos a dejar dos salas enteras para que porque la exposición pues tiene una complejidad." Si quieres te explico un poquito. Bueno, pues viene un poco de la parte de lo que es el bailarín bailador, ¿no? Entonces tenemos una un primer espacio 19:08 que está más dedicado al bailarín, a toda la expresión corpórea, a través de la fotografía y el vídeo, que es donde realizamos la la performance. Y luego hay una parte bailador de a través del tacón, que por eso el título, ¿no? Bailar el impacto. Efectivamente, el tacón es ese elemento que me ha acompañado toda la vida, percutivo y que forma parte del lenguaje flamenco y que y que llevamos llevo yo llevo yo llevo recibiendo impactos toda la vida y dándolos también en el suelo. Entonces, era una reflexión y luego lo de bailar, ¿no? que sí, la danza es la parte técnica, pero el baile es la parte folclórica. Entonces, a mí me gusta mucho la palabra baile porque nos implica a todos, ¿no? Bailamos todos. Ya danzar no danzamos todos porque ya sí necesitamos un código, eh, una técnica, pero bailar me gusta, me gusta que bailemos y me gusta que salgamos con la sensación de de que hemos disfrutado de del de la del baile en toda su amplitud, ¿no? es una 20:08 invitación también para acercarnos a la danza, que en este país la danza la tenemos eh un poquito apartada, bueno, la tenemos bastante apartada de de todos los medios, por eso agradezco tanto que que os intereséis y que tengáis esta sensibilidad de hablar con nosotros. Es una tacón, es una performance, ¿no? Es es espectacular. O sea, ¿cómo has llevado eh lo que es básicamente protagonista el tacón, no? El zapato más que el el folklore, el vestuario, si nos centramos en explicar lo que es el baile flamenco, que es tradición española, ¿no? Toda la vida, ahora estamos en Fiesta Nacional. Eh, el tacón es tu protagonista. Sí, jugamos con él de una forma. cajita española también, ¿no? Claro, el cajón, el cajón flamenco, cajón, el tacón ha evolucionado mucho, ¿no? De ahora mismo hay hasta medio tacón, o sea, físicamente, ¿no? Es es un material que ha ido evolucionando y se ha ido sofisticando, ¿no? También y se ha convertido en un instrumento. O sea, el zapato de tacón es es un instrumento 21:09 como puede serlo una flauta, un cajón o en este caso va en el pie, pero somos percusionistas. Los bailadores tenemos una parte de percusionistas y de músicos que digamos que es donde está el tacón y luego tenemos una parte de bailarines que pueden ser ya más tradicionalistas o más cécnicos, ¿no? De ahí está la barrera esta de los bailadores tradicionales, los populares, podemos tener varios ejemplos, eh nacen en esa cultura, lo maman desde que son muy pequeñitos, quiero decir, lo llevan en el gesto. Entonces esa parte purista tradicional no necesita demasiados elementos técnicos porque ya ha evolucionado mucho. O sea, hoy se baila flamenco estupendamente, igual que con la guitarra o con el cantante, pero luego hay otros bailarines, en mi caso, por ejemplo, porque hemos tenido también una formación clásica y hemos eh fusionado, digamos, ese lenguaje popular con ese lenguaje academicista, ¿no? Y entonces el resultado también es importante porque te permite plantearte 22:09 la creación como coreógrafo. Ya no es solo el bailador intérprete que sale a bailar con un guitarrista o con un encantador, sino que ya es un creador que puede desarrollar una partitura coréutica para otros bailarines, ¿no? Entonces el flamenco goza de muy buena salud. La danza española en este, o sea, tenemos grandes bailarines, los conservatorios están funcionando mucho mejor que hace una década o dos. Y ahora lo que falta es mucho interés y mucho público. Eso es lo que más nos hace falta, difusión y ayuda para que realmente podamos disfrutar de de además nuestra cultura, ¿no? Porque el flamenco es es algo genuino de de este país. O sea, que eso también internacionalmente, mira, lo hablabas antes, yo Bueno, el baile nacional, ¿no? El baile, yo he dado la vuelta al mundo con el flamenco y y he tenido varios Claro, pero he dado la vuelta al mundo. flamenco, hay comunidades, es universal, absolutamente. O sea, universal, bueno, mi vida y mi sostenibilidad, digamos, me la ha dado, no me la ha dado España. España me ha dado otras cosas, 23:10 ¿no? Pero pero es difícil, eh, ha sido ha sido difícil lo que pasa tú eres un embajador en el fondo de no de España en el mundo porque estás representando lo que es el baile nacional con tu proyecto, obviamente, pero que es somos muchos y fíjate que llevamos muchos años, eh, o sea, yo me acuerdo, por ejemplo, en Tokio que que tuve una experiencia increíble en un tablado que era una especie de teatro muy, o sea, con unas condiciones de sonido, de todo, o sea, era como estar en un teatro y hacían contratos de 6 meses, teníamos que irnos a vivir a Japón. Claro, yo hice ese contrato dos veces y el grupo que yo me llevaba, o sea, hacían planes de vida. He vivido bodas en Japón, he vivido que se han comprado casas, o sea, porque claro, nos íbamos allí y en 6 meses, pues luego, además, España nos al volver, la verdad es que nos compensaba porque luego estábamos unos años recibiendo una renuneración económica por haber estado, o sea, que efectivamente tienes razón en en esto, pero somos muchos. El flamenco lleva desarrollándose, afortunadamente muchos años fuera, desde Carmen Amaya, desde 24:12 José Greco, en la época de la dictadura, [carraspeo] donde ya digamos que había ya unas figuras del flamenco que tenían que salir fuera del país porque aquí pues estaban en ese momento perseguidos, ¿no? O sea, que es el flamenco viene de una cultura difícil, complicada y eso está en su fuerzo, de fuerzo. Claro. y y eso está en su dialéctica, eso está en en la emocionalidad que lo yo precisamente el trabajo que hemos hecho aquí he intentado por todos los medios eh quitarle toda esa parte eh demasiado folclórica o demasiado sobreactuada o de emocionalidad. Sí, porque hace falta también eh visitar este este estos elementos del flamenco, cómo se trabaja con ellos. Yo creo que a través de otras lecturas para que no siempre tenga que tengamos esta imagen del lo apasionado y lo no hay muchas más cosas, ¿no? A través de esto. O sea, tacón bailar impacto es un intento de de 25:12 llevar el flamenco también a otro a otro tipo de de propuesta donde ya no depende tanto de de esa cosa tan pasional, ¿no? digamos, sino más estética y donde podamos tener otro tipo de lenguaje o otro tipo de mensajes que transmitir que no tengan que ver siempre con la pena, con la fatiga, con el tal, con el griterío, con lo con el turismo que luego invade todo eso y lo convierte en un souvenir y entonces ya perdemos realmente lo que lo que es la esencia del arte, ¿no? Y lo convertimos en algo demasiado mercantilizado muchas veces, ¿no? sobre todo en un país que que depende tanto del turismo, ¿no? Y que necesitamos a veces esos herramientas, pero esa comercialización le hace perder muchas veces mucha calidad a lo que es el producto, ¿no? Y aquí, gracias a a al equipo que que nos hemos reunido, creo que estamos teniendo mucha sensibilidad con esto para intentar acercar también a otro tipo de público que pueda tener un 26:14 cierto perjuicio con el con el folclore, con el flamenco, ¿no? también existe por malas experiencias que hayan vivido con él, ¿no? Entonces, yo creo que es un arte de altura absolutamente, siempre que lo llevemos desde desde ese desde ese paradismo y desde ese código, ¿no? O sea, que bueno, pues intento explicarme lo mejor que puedo. Arte de altura, ¿no? De buen nivel, de de elegancia. Examente. Sí. Bueno, llenarlo de arte, nutrirlo de arte. El arte tiene que estar nutrido de arte. O sea, si hacemos un cuadro, el marco tiene que ser el adecuado. Si te equivocas con el marco, estás fastidiando el cuadro. En este sentido, pasa igual. y tacón bailarín impacto se va más allá de lo que es ir a ver a un bailarín bailar o a una bailarina, sino que no no plantea realmente eso. Lo que plantea es el impacto. lo que plantea es el impacto de nuestras vidas en que si quizá lo que somos es un resultado de muchos impactos cada uno de nosotros, porque incluso el origen de la vida viene a través de un impacto y a mí me ha inspirado mucho ese ese el impacto en todos los sentidos, o 27:15 sea, no son solo los impactos negativos que recibimos, sino también los positivos, ¿no? Sus propias experiencias de vida, ¿no? Lo que te han marcado. Claro. Claro. Y a mí el impacto pues me funcionaba muy bien con el tacón y con el impacto y con el bailador que ha estado toda su vida ahí realizando impactos, ¿no?, en tierra. O sea, que bueno, pues muy contentos, la verdad. Por eso te digo que es espectacular porque sale de lo común del del típico tablado flamenco que hay miles en Madrid, en Barcelona y tantos, ¿no? En España, en Sevilla, en todas las ciudades de Andalucía, sobre todo que es más emoción, llanto, eh, y el turismo no lo invade mucho extranjero, siempre en las salas de tablado está lleno de extranjeros, hay poco español, pero lo tuyo es diferente. Es un proyecto espectacular. Es [resoplido] es una propuesta aquí aquí. Fíjate que internacional yo la veo como muy ojalá. Eh, los tablados se han deteriorado mucho. Los tablados se han deteriorado mucho. O sea, los tablados antiguamente eran, pero siguen funcionando. Las cazapatas que cer rog con la pandemia. Eso fue 28:16 lamentablemente y el candela y café chinitas, o sea, los tablados. Yo he bailado todavía en tablado. Yo he estado en casa muchas veces programado, pero es que lo que estamos hablando, los tablados necesitaban de un reciclaje o necesitaban de una nueva forma de de plantearse más allá de estar pensando solamente en la parte económica. No ha sucedido así. Los tablados ahora mismo están muy sofisticados, pero bueno, hm hay que revisarlos, ¿no? O sea, yo yo creo que hay que revisarlos porque se han quedado como un parque de atracciones, como un parque temático. Entonces, precisamente porque lo que estamos haciendo en AR Space es, entre comillas, nos hemos inventado nuestro propio tablado, pero en un lugar donde se está respetando la lectura artística, pero a unos niveles, o sea, pero es que actualmente los tablados puedes estar comiendo, puedes estar bebiendo, puedes estar hablando mientras hay una persona que está realizando un ejercicio artístico. Entonces, yo eso no 29:16 lo comparto. O sea, yo esta estas cosas hace poco me pasaba también, ¿no? decía, "No, es que los museos no pueden ser estos sitios tan, ¿por qué no me puedo comer un bocadillo en el museo?" Hombre, pues porque te lo puedes comer en el barco allí abajo. Claro. O sea, yo creo que hay sitios donde el arte debe ser cuidado tanto por el propio espacio como por los comisarios o como por los programadores o los directores de un festival. Entonces, claro, esto es pues bueno, empezamos en el cine comiendo palomitas, pero yo creo de verdad que el arte necesita de una escucha y de una atención que cuando la ponemos en otro lugar no es lo mismo. Sí, por favor, vamos a respetar, vamos a respetar todo eso porque si ya estamos con el móvil o estamos comiendo palomitas o pues oye, la obra no te está llegando de la misma manera. A lo mejor no es el momento el lugar o necesitas. Hay que distinguir muy bien lo que es un producto de entretenimiento de lo que es un proceso artístico, que es que es muy diferente. Yo no tengo nada en contra del entretenimiento, me parece que está bien. El problema es que el entretenimiento lo ocupe todo, porque si 30:18 lo ocupa todo, entonces el arte empieza a quedarse difuminado y no se empieza a distinguir muy bien, ¿no? Y ahí es donde tenemos que intentar pues hacer un un ejercicio un poco de autocrítica a todos los artistas, los programadores, los directores de galería, los comisarios, eh los cualquiera que esté implicado en la gestión o en cómo desarrollar el arte, creo que deberíamos de ser autocríticos y volver a llevar el arte al lugar que le corresponde. Ayer estuve en el Auditorio Nacional viendo a Joan Valén, que que hizo una una sinfonía sobre Goya que y hombre, pues es que los lugares son muy importantes, ¿no? los lugares y bueno, en el auditorio no te dejan hacer fotos y pagar el móvil. Perfecto, respeto como corresponde. Por supuesto, hay 120 personas en una filarmónica tocando y afilando un instrumento. ¿Sabes lo complicado que es? ¿Sabes lo complicado que es cuando Lucía sale a bailar? Que ha estado preparándose durante meses. Es una los bailarines somos deportistas de élite que que además tenemos que tener cuidado 31:19 la alimentación. si ese día has dormido, si ese día. Entonces, por favor, vamos a guardar ese respeto por por ese regalo que nos están haciendo en vivo, el arte escénico es vivo y que y que tiene es muy complicado de de de realizar. Entonces, si al público tenemos que reeducarnos todos muchas veces como público, ¿no? Y y y darle ese valor, porque además cuando lo consumes de esa manera es cuando realmente va a alimentar tu alma, si es que existe el alma. Pero es verdad que el arte nos ayuda a convivir, nos ayuda a vivir, nos ayuda a a salir de muchos calvarios, nos ayuda a celebrar, nos ayuda a ser felices, por algo será, ¿no? Pero necesita de la atención, le tenemos que poner esa atención, nos ayuda a sentir, ¿no? Importante lo que dices del respeto, porque es verdad cuando vas a ver una obra arte, un teatro, lo que sea, es muy importante el móvil fuera, las luces apagadas, estar escuchando realmente viendo, no 32:20 sentir, olvidarte de todo lo demás. Hm. Además, a nosotros nos gustó mucho esta exposición, no solamente por lo que habla en sí, sino por la metáfora de vida, que también es es una metáfera de vida que habla de los impactos, como decía Mariano, positivos y negativos que recibimos en la vida, pero también es una metáfora que nos haga reflexionar un poquito de cómo está el arte en todos sus acepciones hoy en día, el por qué nos cuesta tanto el dedicarle su momento, por qué tenemos esta necesidad de urgencia, de prisa, de vivir detrás de una pantalla y perderte tantas cosas, ¿no? Entonces también ese impacto está ahí porque no paramos de recibir impactos visuales y cuanto más impacto visual estamos recibiendo en el siglo XXI, menos somos capaces de quedarnos con la esencia y con el respeto y con la verdader el verdadero peso de de lo que tenemos delante. Es como next y ahora next y ahora otra. Entonces, a mí también me parece una metáfora preciosa, ¿no? Y y como está siendo este laboratorio, 33:21 porque al final es que se está convirtiendo en un laboratorio esta exposición, es el podernos centrar y el podernos exprimir y disfrutar de cada momento que nos está proporcionando. Entonces, no nos gustó, especialmente porque aglomeraba mucho más allá de vamos a hablar de flamenco, ¿no? Es que estamos hablando de flamenco, estamos hablando de arte, estamos hablando de respeto y estamos hablando de experiencia de vida. Entonces, yo creo que eso está siendo un gustazo, la verdad. Muy muy potente. Nos separamos un segundito, vamos a una pausa y ya regresamos aquí desde España para el mundo con Mariano Cruceta y Maite Sánchez. Ya regresamos. [música] 34:02 Estás escuchando desde España para el mundo con Carolina Paz Zúñiga. 34:44 [música] 35:05 [música] Estamos de ya estamos de regreso aquí desde España para el mundo acompañándoles esta tarde de domingo. Encantados aquí con nuestros nuestra tertulia de conversación sobre tacón, este esta propuesta escénica, ¿no? Exposición individual de Mariano Cruceta Serrano traslada al espacio expositivo Est Art Space e una investigación, ¿no? Una investigación que se desarrolla desde el cuerpo, el movimiento, la memoria, eh con Mariano, que es coreógrafo, bailarín, artista multidisciplinar. Qué qué bonito lo que lo que hemos lo que has podido transmitirnos a través de tu mensaje del respeto por el arte, por estar ahí viendo realmente una performance o lo que se pueda eh no permitir esto de de del arte con Fíjate que muchas veces el respeto que te que es fundamental. Sí, pero fíjate que el el a medida a la línea que que 36:06 llevaba Maite, que me parece interesante porque ese respeto del que hablas por el arte al final es un respeto por nosotros mismos. O sea, es un respeto por nosotros mismos. Porque sí, ¿por qué nos está ocurriendo todo esto del de del Tiene que ver con el placer inmediato, tiene que ver con que tenemos que esforzarnos de nuevo en darnos cuenta de que estamos muy despistados, estamos muy entretenidos todo el tiempo cuando no es el móvil y cuando no es la tele y cuando no es entonces el volver a la atención, el volver a a leer un libro, a todo esto en esta época contemporánea y tecnológica que nos está tocando vivir, le tenemos que prestar atención para no quedarnos en en el limbo del de de de cosas que que nos están dando un placer rápido, inmediato, pero que luego no, yo siempre lo digo, con la gastronomía pasa igual, ¿no? Pues hombre, es más fácil irte a comerte una hamburguesa que que te va a saciar en 5 minutos, pero vas a 37:08 tener una digestión muy pesada, vas a estar fastidiado y si te comes un buen plato hecho con cariño y con buena alimentación, pues probable, claro, probablemente vayas a tener una digestión muy buena y el cuerpo te lo vaya a agradecer. Con lo que consumimos a nivel artístico ocurre exactamente lo mismo. Hay películas que son más duras de ver, son más lentas, son más espesas, pero cuando has conseguido ver la película entera no la olvidas o te tiras tres días. Y hay otro tipo de cine, pues bueno, pues para pasarlo bien, te ríes un poquito, pasa, pero no deja ella, no te hace reflexionar, no te Entonces, eso es precisamente una de las de las circunstancias que tenemos actualmente a las que creo que tenemos que estar alerta a los espectadores como consumidores en en todo, ¿no? En nuestra propia vida y si hay que alimentar el alma, que lo alimentemos de la forma más sana posible. Claro, Tacón es un proyecto más, hay proyectos preciosos. Hay compañeros haciendo trabajos 38:09 impresionantes y y unos se van nutriendo de otros, o sea, que no competimos, colaboramos, que es muy diferente, ¿no? El otro día en en la reunión que nos facilitó Maite a todos los artistas que estaban exponiendo arriba, pues fue un placer enorme estar escuchando a cada uno de los artistas su proceso creativo. O sea, nos vamos alimentando, hay un compañerismo genial. Los artistas son son personas sensibles. Yo creo que los artistas somos personas sensibles y las personas que están en la gestión también y están al lado de nuestros artistas deben de serlo y también lo son. Y cuando esto funciona, pues los resultados son muy satisfactorios y no te da la sensación de estar trabajando. Yo tengo la sensación de que no he trabajado nunca en mi vida. O sea, que las dificult Porque eres feliz con lo que haces. Sí, yo nunca he trabajado, pero es verdad que el esfuerzo físico pues ha sido muy grande. Claro, muy grande. Y me he visto me he visto en algunas muy complicadas, sobre todo porque, bueno, pues yo 39:10 personalmente sí soy muy perfeccionista, muy autocrítico, nunca termina de convencerme nada, siempre creo que se puede mejorar [resoplido] y eso es un poco locura. Ahí Maite me ayuda mucho, ¿no? Ha habido veces que entro en crisis y la llamo Maite y tú crees ahora mismo, justo antes de empezar la entrevista ya la estaba contando otros cambios que que estoy proponiendo hacer y maite, bueno, pues venga, Mar siempre me dice que estés cómodo. Bueno, no sé, yo creo que cómodo no voy a estar nunca porque siempre está la cabeza. Muy exigente. Es muy autoexigente. Exacto. Por ahí va todo. Mucho delirio porque cuando tú estás dedicándote a la creación, digamos, contemporánea, realmente conceptual y vanguardista, ¿no? No de una forma artificiosa de, bueno, hacemos cuatro movimientos modernos o nos soltamos el pelo y ya somos muy modernos, ¿no? No van por ahí las cosas. Y cuando además necesitas, yo necesito tener a a la crítica, al pensamiento muy cerca de mí, fíjate que vamos a tener a dos críticos que son los más importantes a nivel 40:12 nacional yen hacer crítica a pie de obra. Entonces, eso para mí es muy duro porque no conocen el proyecto, vienen y se van a enfrentar con el autor directamente y y y insitu, pero yo lo necesito, son mis maestros, yo necesito el análisis estético, yo necesito al filósofo, necesito todas estas personas que dan sentido a lo que hago y que lo pueden comprender seguramente mejor que yo, porque yo trabajo mucho desde la intuición, lo mío es mucho más intuitivo y es un trabajo mucho más brutal desde el cuerpo, pero es muy bonito cuando te lleva un especialista de danza, un especialista en estética y y te puede ayudar a construir mejor, a a encontrar esos escapes que hay que tapar. En el barco hay agujeritos. Sí. a mí me encanta todo ese proceso de investigación y no necesito tanto el alago, el aplauso, el Por eso también salgo un poco del teatro y me acerco más 41:12 a la galería porque me apetece más disfrutar de todo el análisis y todo el proceso que del simple aplauso y guow y el éxito este, ¿no?, que que además es tan efímero y tan relativo, ¿no? Entonces, pues ahora es un es importante también el aplauso, pero la otra parte que tú dices, la atención de un filósofo, de un experto, ¿no? Que te pueda valorar realmente todo el trabajo, que es muchísimo, porque el que no entiende lo va a ver, va a comerse las palomitas en el y ya. Pero el que realmente el crítico es que hay muchos tipos de aplausos. Sí, sí, hay muchos tipos de aplausos, ¿verdad? Entonces, pues, hombre, me encanta el teatro, ¿eh? O sea, yo he sido un adicto al teatro absolutamente y a ver un teatro. Sí, soy, vamos, o sea, eso es una sensación y he tenido la suerte, sobre todo, de trabajar en festivales internacionales. O sea, yo no he tenido una propuesta privada a través de una economía que gestionab, no, no. 42:13 Mi trabajo ha sido a través de festivales, de convocatorias. [resoplido] La Comunidad de Madrid me ha facilitado. Siempre estaré muy agradecido porque una vez que entré dentro de la asesoría de danza a ser uno de los de los artistas, digamos, experimentales que apoya la Comunidad de Madrid, no me han soltado. Entonces, yo he podido permitirme el lujo de poder producir obras a través de de este laboratorio que que te está avalando una institución y una asesoría de danza que siempre la han tenido muy buena, porque los asesores realmente de cultura y danza que están metidos en todos estos estamentos son técnicos, son especialistas, están incluso al lado detrás, o sea, no están al lado de la política, sino que están al lado de la cultura y del arte y eso hay que protegerlo muchísimo, no son técnicos. Y a mí me ha permitido producir y luego pues ser invitado en toda esta trayectoria que has visto, donde estoy en marcos de otras compañías de danza y 43:14 estoy, o sea, no no dependo de de la televisión ni de la comercialización de la obra, ¿no? Ojalá, ¿no? Que llegáramos un poquito a unarnos un poquito más unos y otros porque nos podríamos alimentar muy bien y llegar a más público. Pero es complicado todavía. Todavía el arte tiene que seguir muy protegido por las instituciones, o sea, tenemos que seguir yendo al Reina Sofía, al Prado y que eso sean sitios como podría haber pasado con Casa Patas, ¿no? Si lo hubiera cogido una institución y haberlo convertido. Efectivamente y ahí bueno, también tengo ahora otra edad. Entonces ahora me apetece much. Yo le pregunté al dueño a Mariano que trabajamos juntos y yo hice una exposición de fotografía en vivo en Casapatas antes de la pandemia en 2018 y [resoplido] luego la presentábamos, la inauguramos con Foto España, hicimos un proyecto muy bonito y luego cierran. Yo le digo, Mariano igual que tú se llama, no podéis cerrar casapatas. No, pero es que al final nos quieren comprar el edificio y necesitamos dinero. Pero qué pena es que esto es la 44:15 fundación Casapata es mítico, ¿sabes? y y ahí lo debería haber cogido una institución, ¿no? Eso es una tragedia para Flamenco Madrid, para Flamenco Madrid en España y y en el mundo. No sabes la de gente que venía de fuera ya con intenciones de encontrar un flamenco más hondo y un flamenco de más calidad. Y Casa Patas tenía un programador queedaba en Amargo, donde además salíamos a bailar a las 12 o la 1 de la madrugada los artistas invitados y hacían una presentación muy digna del artista donde además pues él resolvía tus partes más fuertes. O sea, es que era de verdad un espacio donde se cuidaba muchísimo el flamenco y después cuando tenía y tenían a grandes bailadores y cantadores, ¿no? loses, o sea, quiero decir, hemos pasado todos los mejores, o sea, Camarón ha cantado en Casapata, o sea, o sea, no ha habido ningún artista, digamos, de Miguel Poveda de renombre, Antonio Canales, o sea, todos, todos, todos, todos, Farruquito, o sea, todos hemos 45:16 pasado por ahí y además pasábamos por un filtro que era un programador que decía, "Tú sí, tú no, tú todavía no, tú mañana, tú llámame el año que viene." Eso era fundamental. Y luego encima Enrique Morente y luego salíamos de de de Casapatas y luego nos reuníamos todos en el Candela que estaba más abajo, que también se se cerró donde yo ahí recuerdo partidas de ajedrez con Enrique Morente viéndole porque yo no yo no juego bien y encontrarme a todos que habían estado viéndote, o sea, el público que teníamos los flamencos eran flamencos. Claro, claro. Entonces, imagínate la responsabilidad también, ¿no? Porque eso es lo que yo te decía antes, que si yo tuviera que pensar en el desgaste que yo más he tenido en mi trayectoria, ha sido más un desgaste psicológico, porque es mucho estrés, porque somos, o sea, en el flamenco tu propia cuadrilla son los que te están midiendo, tu propia cuadrilla te está midiendo más que el público, o sea, y entonces pues el guitarrista, el cantador, ahí se genera una comunicación, un respeto, un cómo has 46:16 bailado la letra, cómo has rematado, cómo y esto muy matemático. O sea, dentro de que parece todo muy emocional, luego a la vez es todo un ejercicio matemático absoluto de percusión, de ritmo, de compás. Ten en cuenta que la guitarra también sale de la percusión del rasgueo, ¿no? De cómo es el rasgueo. El cante flamenco viene en, digamos, está medido en un en un lugar de compás donde el cantador puede jugar todo el tiempo en alargar, en acortar y entonces es una es una cosa que que que ocurre en tiempo real, en tiempo directo. Eso es una de las cosas que en tacón bailar y plato yo le planteo a los bailarines que vienen con un simple cajón. Pero es que el compás es la base fundamental del flamenco. El compás es donde luego añadimos la guitarra, el cante, el baile, pero el compás es lo que nos auna. Entonces, si se plantea aquí en en esta performance un compás que decide el público 47:17 a través de los palos del flamenco y una estética y un impacto que debe de diseñar y realizar en tiempo real ese bailarín. Entonces es es muy bonito. La bailarina es guapísima, ¿eh? Qué preparación, ¿no? ¿Cómo la tienes ahí? Se tiene ella sola, ¿eh? Bueno, ella sola porque es un artista un artista. Lucía vino porque Borja precisamente yo acababa en el teatro del canal de hacer una residencia. también la comunidad me ayudó en esto y y él pasó por una convalescencia, estuvo enfermo y y fue Borja quien me dijo, "Una mujer, te va a gustar más Lucía que yo." [risas] Son diferentes, son radicalmente cada uno su estilo, ¿no? Son dos profesionales muy grandes y ahí planteamos eso, que el público pueda decidir qué impacto es el que quiere que le baile la bailarina y de qué forma estética y y a qué compás. Y eso es una de las cosas más novedosas que trae esta propuesta, ¿verdad? 48:17 Y eso creo que está funcionando muy bien. Tenos el vídeo para mostrar este impacto para que todos lo vean por nuestros oyentes si se están sumando recién ahora a nuestro programa. Estamos hablando con Mariano Cruceta y Maite Sánchez. Sí, pero la participación del público es una es una goazada también. era ese punto, ¿no?, de hacerles un poco cómplices. Es que cuando ni un esos son ensayos, esos son simplemente la parte de ensayo, estamos sin público, pero es la parte lo que hablábamos antes de la perfección, el perfeccionamiento de Mariano, o sea, el estarse todo el rato preguntando, ¿está correcto? ¿Se puede mejorar? ¿Podemos hacer algo más? ¿Podemos añadir algo más o no? el depurar lo que está sucediendo y y ese diálogo continuo también con con Lucía en este caso para bueno, pues para pulir absolutamente todo. Dejamos un margen, o sea, de un margen a la improvisación, obviamente, que ahí es donde entra directamente el público, pero su vez hay 49:18 [música] 49:34 porque lo que hacías estaba genial. [música] 49:43 [música] Sí, fíjate que además dentro de la propuesta, pues digamos que el público que viene a a colaborar con nosotros y a disfrutarlo, eh, la propuesta pasa por Se te pone la piel de gallina cuando ves esto, pasa por diferentes fases, o sea, tenemos también una parte tenemos una parte coreográfica básica como como la planteamos en el teatro. Tenemos una parte performática, digamos, improvisatoria y tenemos una parte de happening, que es donde colabora el público. Y en la parte coreográfica nos vamos a la estética neoclásica, o sea, lo que es el nacimiento de ese de esa criatura que va a sufrir esos impactos. Entonces sí nos hemos metido con Hendel, con BAC, o sea, hacemos hacemos hacemos uso de de músicas y de pinturas incluso a nivel estético que nos han inspirado para para 50:43 llevarnos la propuesta también a ese a ese otro camino más clásico donde la bailarina y el bailarín puede hacer una muestra también de sus capacidades técnicas, no solo con el tacón, sino con toda su expresión. eh corporal, ¿no?, que es muy importante. O sea, que también hay una parte ahí que se ha trabajado muy bien, yo creo, la parte arte sonoro, digamos, ¿no? Ahí ha estado también Gloria Solera, que es flautista, que que ha hecho un trabajo fundamental también y que siempre es mi compañera de vida y me ayuda muchísimo en todos mis proyectos, un gran músico, una gran educadora y y efectivamente cogió el cogió la partitura de BAC y ha conseguido hacer un arreglo musical con flautas, respetando la partitura, pero llevar llevándonosla a nuestra cultura para que fuera adaptada al al movimiento y a y a nuestro tipo de danza y de baile, ¿no? Y luego, pues sí, también pasamos por Hendel, 51:45 eh, básicamente por la sensibilidad, por la emocionalidad que transmite, ¿no? Porque con va que estamos tocando un poco el tema político, religioso, cómo los dispositivos nos pueden nos se pueden adueñar de nuestras vidas, igual que la religión es un dispositivo, pero en cambio a Gender le retomamos por la emocionalidad, ¿no? O sea, no hay, yo escucho muchísima música, pero hay una de las piezas que que ponemos, que es La Pasión según San Mateo de Bac y y la de Hendeles, no me voy a acordar ahora, pero bueno, el caso es que me parece una pieza fundamental en la obra, ¿no? Por la sensibilidad que transmite emocional, porque cada vez que somos impactados nuestras emociones es lo es el primer lugar que que tiene esa consecuencia, ¿no? Esa reacción. a ese impacto y luego pues lo gestionamos como podemos cada uno de los nuestros. ¿Cuánto tiempo te ha llevado crear todo esto? años, meses, muchísimo tiempo. 52:46 Sí, este ha sido el proyecto más más de más tiempo porque está muy diseñado. Ya. A mí la Comunidad de Madrid, volvemos a lo mismo, casi me exigía un estreno al año, casi era una producción anual, ¿no? Y entonces había obras que se me quedaban a veces o se terminaban en los propios escenarios. Y cuando llegó la pandemia, yo lo paré todo. Yo me desconecté también de la comunidad, rechacé incluso una subvención porque honestamente me parecía que no debía de subvenciones para hacer obras en teatros que no estaban abiertos y que creo que ese dinero tenía que estar empleado en cosas que estaban sucediendo mucho más graves e importantes. Eso me desvinculó un poco de la comunidad. Luego me ha costado un par de años volver a retomar porque, bueno, pues a ellos no les gusta mucho que un artista les deje de lado, les deje de lado y se no es que recibiera un castigo, pero yo sé que ahí pues luego me ha costado retomar. La has invitado ahora a que vean este proyecto. Sí, sí. Además ya una vez que entramos 53:46 en el teatro del canal ya noté que la comunidad volvía a acercarse y hace poco creo que estamos ahí solicitando una ayuda que nos van a que nos van a prestar. ya nos han escrito para para darnos la propuesta. Entonces, han sido 4 años, cuatro 4 años. Primero, de superar un poco toda esa época postpandémica con los duelos personales de cada uno que a mí me tocaron muy de cerca y luego eh empezar a elaborar un proyecto donde sacar todo el baúl de los recuerdos, o sea, todo está hecho con retales. Todos esos zapatos que ves ahí son de todas las bailarinas que me han acompañado en mi trayectoria. Es mi vestuario. Estaban ahí metidos en un baúl y cada zapato es una bailarina, un bailarín con el que he vivido muchas cosas y es muy bonito tener todo eso ahora parte de la escenografía, ¿no? Aparte de la Sí. Luego hay una tela enorme que también me ha acompañado en otras propuestas. O sea, todo lo que todo tiene una explicación, una razón de 54:48 ser, todo lo que está ahí forma parte de mi pasado y mi trayectoria. Cada cada elemento que hay. Y y luego además muy digamos muy sencillo. Fíjate que yo vengo de Claro, yo vengo de diseños de iluminación, escenografías, vestuarios y resulta que aquí con cuatro elementos que hemos rescatado del baúl, pero que son materiales que están impregnados de tantas vivencias que yo creo que han hecho que salga tan tanta tanta creatividad en ello, ¿no? Porque es que es verdad. Y además llegamos y luego no es un proyecto que depende de un bailarín, que depende de un artista invitado, que depende es un proyecto que yo quiero que que esté vivo por sí solo a través de la obra e a través de la obra expositiva, plástica y de y de instalación. El bailarín es el invitado, pero puede ser un bailarín, puede ser un actor, puede ser un músico. Podemos 55:49 invitar a una persona normal y corriente que se dedique a otro tipo de profesión a a contarnos sus impactos en la instalaciones al proyecto. El proyecto nos está enseñando todas sus posibilidades. El dispositivo nos está diciendo él a nosotros, oye, que esto esto es un una exposición viva que va transformándose, no es una foto que se queda fija, sino eso ya está dentro de esa escena que hemos querido crear a través de la exposición, pero el dispositivo nos está pidiendo más, ¿verdad? Sí, sí, sí. incluso dejarlo como exposición permanente, ¿no? Como el museo del Pradaago, muchos museos que tiene la permanente y la y la itinerante permanente, ¿no? No que se vaya en enero, que siga. A mí lo que me gusta, [risas] bueno, una idea mía. A mí lo que me a mí lo que me mira, yo lo aprovecho, ya que tengo a Maite delante y con estas cosas siempre hablamos con mucho cariño los dos. El año que viene ya tenemos cosas previstas en nuestra cabeza porque porque es que el espacio, claro, yo lo 56:49 veo y yo cuando llego digo, si es que la parte de arriba ellos, por ejemplo, que lo tienen todo con la pintura, con la fotografía, con la biblioteca, es un espacio cuidadísimo y luego la parte de abajo es una parte que ahora ellos también han han querido darle un impulso a toda la parte de audiovisual, de proyección. Es un espacio coreográfico. Sí. Y qué mejor que estar cerca de un artista que tiene una trayectoria para que sea bien gestionado? Volvemos a lo mismo, ¿no? Para que Maite también pueda decir, "Bueno, sí, pero ¿cómo es esto? ¿Por qué lo vamos a hacer? ¿Qué sentido tiene?" No se trata de llegar y bailar ahí abajo y de bailar delante de un cuadro, como ya se han hecho intentos en museos incluso. Claro, no tiene nada que ver. Entonces, por supuesto, y si encima podemos nutrirlo de artistas y de creadores y de bailarines que vienen a a hacer todo esto, pues encantado porque porque no se trata de personalizar el proyecto, sino de abrirlo y de ampliarlo para que ayude a la danza, ayude a la galería, ayude a 57:51 mi a mi recorrido como artista. O sea, quiero decir que creo que estamos compartiendo un espacio común que ya veremos a ver hacia dónde nos va deparando. Cruzeta flamenco e nunca ha querido tener una sede, o sea, a mí me han ofrecido residencias artísticas en los ayuntamientos y no he querido porque he sido siempre como muy independiente de no querer involucrarme demasiado en la parte institucional que luego ya me va a hacer tener la escuela, el festival de fin de curso, eh la producción y tal y sí, como todas las residencias. Claro. Entonces, yo siempre he querido estar un poquito en mi casa, que tengo mis estudios ahí. Yo siempre vivía antes en un estudio con una casa, pero claro, un espacio como Space donde ya estamos ahondando más en la comunicación y y teniendo ya una política de trabajo muy con con un camino muy creado, pues claro que podría ser una sede para la compañía, pero perfectamente, pero perfectamente. Ahí ya está la invitación, 58:52 ¿no? Pero si aparte si es que Start Space una de nuestras sería fantástico. líneas es siempre ser un espacio abierto a orejas. Siempre lo hemos dicho y siempre hemos dicho de m aunque nos vayáis a proponer una locura, vamos a hablar de ello. Entonces, Star Space no cierra nunca las puertas a nada que tenga que ver con el arte, con la locura, sí, con la creación, con poner las cosas en su sitio, con darles valor, con darles tiempo, con darles su espacio. Entonces sí que es verdad que que bueno, es que cada día que pasa tacón allí se nos ocurren nuevas cosas. cada día que pasa tacón, cada ensayo, cada momento. Nuevas cosas, es que al final las sinergias siempre son más potentes, ¿no? Juntas que que estar separados, o sea, siempre les trae beneficios a ambos. Puede haber cursos, puede haber seminarios, puede haber residencias artísticas para bailarines. Es que el espacio es es ideal. Entonces esa amplitud que tiene permite la danza, necesita ese espacio, necesita la amplitud, ¿no? Entonces, pues claro, 59:52 residencia no no hacéis, no estamos en ello. Lo que pasa que sí que es verdad que antes de abrir la puerta a las residencias de arte queríamos tener muy bien montados los talleres. O sea, ahora mismo ya tenemos bien montado el taller de cerámica, hay tórculos para hacer grabado, hay un plato de fotografía. Entonces, ¿qué pasa? No queríamos ser ese sitio que te ofrece una residencia y la residencia realmente tú llegas con tu maleta, te encuentras una habitación vacía y la residencia es desarrolla un proyecto, pero no hay lugar, o sea, no hay la parte de de cocina, ¿dónde la hago? Entonces, bueno, está muy bien que cuando tú te vas a una residencia, sobre todo, hay bastantes residencias en extranjero, que sí, luego te presentan al circuito artístico, luego te llevan algún comisario, todo eso está muy bonito, pero a nosotros lo que nos interesaba era poder dar también la cocina y me da igual estar hablando de danza que estar hablando de cerámica, que estar hablando de grabado, que estar hablando de fotografía. Entonces, el punto era un poco vamos a lanzarla con la calma, con la calma. O sea, estar sí para que salga bien, obviamente. 1:00:53 Ah, no. Y aparte que es que Start Space es que no ha cerrado su proyecto, o sea, esto está creciendo y y lo que yo digo siempre, nosotros no somos un proyecto de billetera, o sea, nosotros no somos un proyecto que podemos sacar un fajo de billetes, ponerlo encima de la mesa, contratar una cuadrilla y decirme, "Ahora me haces esto." No, nosotros vamos a remangarnos poco a poco, despacito, pero esto es una carrera de fondo y en y van a pasar muchas cosas. Van a pasar muchas cosas, pero bueno, cada cosita irá pasando a su debido tiempo y no seremos ese, ¿cómo decirlo? esa tienda espectacular que abre un día y ya abre con toda la fanfarrias y nosotros seremos ese sitio donde poco a poco cada vez que vengas vas a tener que descubrir en qué hemos crecido, en qué hemos ampliado. Además, mola mucho cuando viene la gente que nos lleva lo que digo yo, ¿no? La familia, los fieles que nos llevan apoyando desde el minuto uno, cuando llegan es como, pero que habéis abierto otra sala, pero que habéis ampliado cerámica pero que que no paráis, no paráis. Entonces, pero es muy bonito eso. O sea, como que lo 1:01:54 que decías tú de la hamburguesa, ¿no? Sí. Que que muy bonito llenarte con una hamburguesa las tripas hasta arriba, pero ostras, qué bonito cuando de repente vas cocinando a fuego lento y cada uno te va diciendo un poquito cómo mejorar la receta. Tenemos que cortar. Nuestro querido John nos dice que ya se nos ha ido el tiempo. Oh, podríamos estar tr horas hablando. Es que cuando uno se mete con el arte no para. Bueno, oye, muchísimas gracias. Es un lujo tenerlos aquí. Gracias, Mariano, gracias. Gracias a vosotroscias. Eh, cuando [música] queráis, eh, lo mismo decimos, mucha suerte, éxito, todo lo mejor y seguimos en contacto, eh, para que nos vengan a contar. Próxima fecha, noviembre, ¿no? Próxima fecha, en noviembre, tenemos 7 de noviembre y 28 de noviembre y ahí os esperamos para daros un impacto. La granja número cu cuatro, Alcovendas. Okay, muchas gracias, hasta la próxima semana. Gracias, John. Buenas tardes a todos. Desde España para el mundo con Carolina Paz Zúñiga.
