0:01 [música] 0:08 Desde España para el mundo con Carolina 0:11 Paz Zúñiga. 0:34 [música] 0:35 Ya estamos al aire. Sí, señores, muy 0:38 bienvenidos. Buenas tardes, iniciando un 0:40 nuevo capítulo, [música] una nueva 0:41 edición desde España para el mundo, aquí 0:43 desde los estudios de Capital Radio 0:45 103.2 FM [música] 0:47 para toda España a través de nuestro 0:50 Dial 103.2 como acaba de mencionar y 0:52 también nuestras plataformas digitales y 0:55 canal de YouTube. Qué qué alegría, qué 0:58 alegría reunirnos este domingo 1:00 nuevamente. También estamos a través de 1:02 Radio Agricultura allí en Chiles 92.1 1:05 FM. 1:07 eh lejos, pero estamos cerca, cerca 1:10 todos conectados para poder escuchar a 1:12 nuestros invitados con su experiencia, 1:14 con su arte, con su visión, ¿no?, que 1:17 nos tienen aquí eh los invitados de hoy 1:20 son fabulosos. Vamos a vibrar con lo que 1:22 nos trae arte, arte, arte. 1:25 Tengo el honor de presentar a Maite eh 1:28 Sánchez. Ella es codirectora de Est Art 1:30 Space, un espacio independiente de 1:32 articultura contemporana contemporánea 1:35 que está situado en Alcovenda, ciudad. 1:38 Esto es en Madrid. Este espacio tiene 1:40 una visión 360 gr que desarrollan una 1:43 programación transversal en la en la que 1:46 conviven exposiciones, talleres, cursos, 1:48 mentoring, creación de de arte, ¿no? 1:51 Fotografía, rodajes, eventos, moda y 1:53 diseño. Son 5400 m². 1:56 Un poquito, un poquito despacio. Nada, 1:58 una cosa chiquitita que te la ve en 10 2:00 minutos. 2:00 No, no es fabuloso. Yo lo lo conozco y 2:03 es impresionante. Bienvenida, Maite. 2:06 Muchísimas gracias. Muchísimas gracias 2:08 por invitarnos. Encantadísimos de de 2:10 estar aquí con vosotros. 2:11 Tenemos mucho de qué hablar, de todo lo 2:12 que hacéis. 2:13 Sí. A ver si nos da tiempo a hablar de 2:14 todo. 2:15 Ojalá. Dios mío. Y Mariano, nuestro 2:17 siguiente invitado, Mariano Cruceta 2:19 Serrano, artista multidisciplinar, 2:22 coreógrafo, bailarín, director 2:24 artístico, con más de 30 años de 2:26 trayectoria, desarrollado una carrera 2:27 internacional actuando en Europa, en 2:29 Estados Unidos, en Canadá, Japón, 2:31 Australia, Latinoamérica, India, China, 2:34 colaborando también con instituciones 2:36 como la fundación Canal, es fundador y 2:38 director de Cruceta Flamenco. ha 2:41 impulsado un lenguaje propio que une 2:43 tradición y creación contemporánea. 2:45 Bienvenido, Mariano. 2:47 Gracias, Carolina, un placer estar aquí 2:49 y muchas gracias por dar espacio a la 2:51 cultura y al arte. 2:53 Así es. Nuestro programa da espacio al 2:55 arte, a la cultura, a vosotros para 2:57 difundir todo lo que hacéis y también, 3:00 bueno, a otras, ¿no?, a otras ramas de 3:02 de lo que es nuestra sociedad. Pero es 3:04 interesante conversar de arte porque nos 3:06 mueve, ¿no? El arte es brutal. Tú 3:08 hablabas del latín que significa vuestro 3:11 espacio. 3:11 Sí, sí, sí. 3:13 est que es ser artidad 3:17 y al final es hablar del arte pero de 3:19 una manera cercana pero sin perder las 3:21 buenas bases, sin perder el que llegue a 3:24 todo el mundo. Y es que al final el arte 3:27 es eso, es intentar llegar por el 3:29 sentimiento a todo el mundo, intentar 3:31 trasladar no solamente la belleza que ya 3:33 implica, 3:34 sino también muchas veces unas 3:36 reflexiones eh que de otra forma no te 3:39 llegan tan fácilmente. Entonces, bueno, 3:41 es un poquito lo que queremos hacer, 3:42 ¿no? Como seguir analizando la vida, 3:45 analizando lo que sucede a través de los 3:47 artistas, pero con una cercanía que ya 3:49 se pierda el arte de una vez el miedo 3:52 que a veces se le tiene. 3:54 Lleváis muchos años en Alcovendas 3:56 haciendo exposiciones. 3:58 Bueno, llevamos 8 años, tampoco 4:01 tantísimo. Y luego además 4:03 pareciera más, fíjate, 4:04 ¿no? llevamos de ocho más o menos, dos 4:07 los primeros de los años fueron muy 4:09 precarios porque ni locos pensábamos que 4:11 íbamos a acabar haciendo este proyecto 4:13 industrial y los dos siguientes años 4:15 tuvimos una maravillosa, entre comillas, 4:19 pandemia. 4:20 Exacto. 4:20 Entonces, realmente cogiendo carrerilla 4:22 llevamos 4 años. 4:25 Bueno, pero hacéis muchas cosas entre 4:26 ferias de libros, ¿no? Fotolibro, eh 4:29 exposiciones de fotografía, de pintura, 4:32 todo lo que tenga que ver con el arte. 4:34 tiene cabida dentro de la nave 4:35 industrial. De hecho, muchas veces nos 4:36 lo definimos eh más como un espacio de 4:39 arte y cultura 360 4:40 porque no solamente es la parte eh de 4:43 artes plásticas, o sea, de hecho, ahora 4:45 mismo yo me he venido para acá, pero se 4:47 está rodando un vídeo también. Somos 4:49 localización de rodajes. 4:50 Exacto. 4:51 Entonces es como la palabra arte. La 4:53 palabra arte cabe en esa nave 4:54 industrial. Entonces es la todas las 4:56 ramificaciones que puedan ir a a atacar, 4:59 nunca en el mejor sentido la palabra 5:00 atacar esa eh lo que es la la facción 5:03 del arte, 5:04 pueden estar recogidas y también es lo 5:06 divertido, ¿no? Que como público todo 5:08 aquel que viene a vernos nunca sabe que 5:09 se va a encontrar. 5:11 Bueno, ahora en septiembre habéis 5:12 inaugurado, ¿no?, eh, una que ha tenido 5:15 muy buena convocatoria. Hanido, 5:16 cuéntanos que 5:17 bueno, en septiembre inauguraron 5:18 ocurrió allí dentro. 5:20 En septiembre como siempre ocurrieron 5:21 varias cosas. Ocurrieron varias cosas. 5:24 Nosotros hicimos lo que es la apertura 5:25 de temporada y ya desde hace un año más 5:28 o menos hemos decidido que todas 5:30 nuestras salas inauguran a la vez, con 5:32 lo cual, bueno, pues en nuestras 5:33 inauguraciones va a ser muy ecléctico 5:34 porque dependiendo de parte de quién 5:37 o quién te es más afín, pues vas a 5:39 encontrarte una serie de cosas, pero al 5:40 final acabas bebiendo de todo lo que se 5:42 inaugura. Y bueno, pues estuvimos 5:44 inaugurando Betón, que es una exposición 5:48 propia en la que reforzamos muchísimo el 5:51 acompañamiento al artista, en que estar 5:53 con ellos no es solamente una exposición 5:56 y luego te olvidas, sino que todos 5:57 estamos en un mismo barco, todos remamos 5:59 juntos. Entonces, hemos cogido 6:01 representantes que ya han estado con 6:03 nosotros en exposiciones, en ferias, que 6:05 vamos poquito a poco intentando 6:08 ayudarles a crecer. Luego también había 6:11 una parte, como somos sede de proyector, 6:13 que es el festival de vídeoarte eh que 6:16 dirige Mariano, o sea, Mario Gutiérrez 6:18 Cruz, pues eh también todavía había dos 6:21 exposiciones que permanecen porque 6:23 aunque se haya acabado el festival, 6:25 nosotros al ser sede oficial las 6:26 alargamos lo mismo que nuestros periodos 6:28 expositivos y luego, bueno, pues ya nos 6:30 centramos además en en tacón bailar el 6:32 impacto. teníamos la inauguración con 6:34 una activación brutal, absolutamente 6:37 brutal, de la exposición de Mariano 6:39 Cruceta. Entonces, bueno, con la 6:43 performance con Lucía Ramírez, que es 6:46 que fue que se te ponen los pelos de 6:47 punta, entonces también era un poco una 6:49 sorpresa, ¿no? Porque el público no 6:51 sabía a lo que venía y y bueno, es una 6:53 exposición que habla del flamenco, ahora 6:56 haremos un poquito más, pero yo creo que 6:57 lo habla desde unos puntos de vista que 6:59 no se han tocado. 7:01 Claro, pues totalmente distinto. Es una 7:03 puesta en escena, ¿no? una exposición tu 7:05 nueva 7:07 obra, digamos, pero insitu que eso es 7:09 fabuloso porque por lo general las 7:11 exposiciones pueden ser, ¿no?, en paré o 7:13 esto es en en el escenario. 7:15 Sí, se trataba Claro. Gracias, Carolina. 7:18 Se trataba precisamente de dar un paso 7:20 de de la experiencia escénica a la 7:23 experiencia expositiva, ¿no? Pero crear 7:27 un contexto, crear un un lugar, un 7:29 espacio que se prestara un poco a esa 7:32 experimentación de cómo de cómo realizar 7:35 esa ese convenio, ¿no?, entre la pared 7:39 porque hay una parte expositiva a través 7:41 del vídeoarte, la instalación y y de la 7:44 fotografía y luego de la experiencia 7:46 escénica o performativa, ¿no? Y bueno, 7:49 pues es que el espacio de Javier y Maite 7:52 era ideal por dimensiones, 7:55 eh, por el trato, por la implicación que 7:58 han tenido. Y bueno, yo a día de hoy 8:01 podría decir que estamos casi 8:03 coproduciendo juntos esta propuesta 8:06 necesitaba de un comisariado y de y de 8:10 una implicación 8:12 más allá de de una galería que te invite 8:14 a exponer o de un teatro que te invite a 8:17 hacer una gala, ¿no? Entonces, lo que 8:19 hemos formalizado, me parece que es un 8:21 equipo fantástico en el que veníamos 8:23 hablándolo, que es una experiencia nueva 8:25 para ambos también y que eso nos hace 8:28 encontrar muchas veces pues esos 8:30 pequeños baches que lo que hacen es 8:31 reforzar la propuesta, ¿no? Y y 8:34 ampliarla. 8:35 Efectivamente, luego tenemos una parte 8:37 de acción en vivo, digamos que que de lo 8:41 que se trata es de hacer. 8:42 Vamos a mostrar imágenes, si las tenéis 8:43 por ahí, vamos a ir viendo lo que es 8:45 tacón. 8:46 Continúa, Mariano, lo que estabas viendo 8:48 en vivo. 8:48 Sí. Bueno, pues se trata precisamente de 8:50 acercar la danza. 8:51 Ahí está. de de de acercar la danza, de 8:54 acercar el flamenco, que que es un poco 8:56 la rama o el género al que yo me he 8:58 movido, a un espacio instalativo, ¿no? 9:02 te, ya no hay un telón luces, sino que 9:06 de alguna forma el arte plástico y y 9:10 todo la exposición que es que es tanto 9:12 inmersiva, pues hace que que diseñemos 9:15 un lugar donde creo que se está 9:18 dialogando bien con la exposición y y 9:20 con la danza a través de bailarines 9:23 vamos a ir invitando y sobre todo de 9:26 tratar de llevar la calidad de la danza 9:28 a los espacios expositivos 9:31 más allá únicamente la performance que 9:34 parece más 9:35 y más simbólico que 9:43 en ese camino estamos 9:56 porque lo que hacías estaba genial. 10:01 Ahí tenemos a Lucía Ramírez, que es una 10:03 de las bailarinas emergentes ahora. 10:05 Brutal, ¿eh? Brutal. 10:06 Claro. O sea, [música] 10:08 tenemos la suerte de que para un 10:10 coreógrafo lo más bonito que hay es que 10:12 los bailarines quieran estar al lado 10:14 tuyo, eh, como pues imagínate un 10:16 compositor que, 10:17 o sea, tú estás en la escena, tú estás 10:18 ahí. Claro, 10:19 estoy en la escena, pero sobre pero 10:21 sobre todo que el bailarín se sienta 10:23 motivado, inspirado con la propuesta, 10:25 porque no siempre es así. A veces nos ha 10:26 tocado, igual que a los músicos, leer 10:29 partituras que a lo mejor pues no son 10:31 las más motivadoras y forma parte de 10:33 nuestra trabajo también, pero en este 10:36 caso precisamente como es un trabajo tan 10:38 experimental y de laboratorio, 10:40 necesitamos bailarines que que 10:43 pertenezcan a la obra, o sea, que no 10:45 vengan a hacer una interpretación porque 10:47 se van a encontrar en un en un espacio 10:50 donde se vamos a jugar con la parte 10:52 improvisatoria, donde vamos a conectar 10:54 con el público, donde el público va a 10:56 tener también un cierto manejo de lo que 10:58 ocurre en la escena. Y entonces el 11:00 bailarín sale también de de la zona de 11:03 confort de un teatro para llegar a un 11:05 sitio más desnudo y tener al público 11:08 pues muy cercano, ¿no? Y con otro tipo 11:10 de tratamiento y eso también es un reto 11:13 para los bailarines. Entonces, pues 11:15 estamos muy contentos tanto con el 11:16 resultado de los intérpretes que como 11:18 Lucía que se han prestado o Borja, otro 11:21 bailarín que vendrá después también como 11:24 por parte del público y nosotros 11:26 encantadísimos. Es es un viaje muy 11:28 bonito, muy emocional y muy muy bonito. 11:31 Tienes una trayectoria bastante 11:34 importante, ¿no, Mariano? De de has 11:35 hecho muchísimas eh cosas relacionadas 11:38 con el con el arte y en y en tantos 11:40 países. Eh, ¿cómo se dio ahora eh esto 11:43 de tacón? ¿Alguien te motivó? ¿Te 11:46 impulsó? ¿Cómo cómo nace este 11:49 proyecto artístico? Este proyecto, 11:51 fíjate que 11:54 nace de los retales, nace de las huellas 11:57 que me han ido dejando los otros 11:59 proyectos. Yo creo que este trabajo es 12:01 un 12:02 experiencias vividas, ¿no? Memoria. 12:04 Yo creo que es un cuestionamiento 12:05 incluso de mis obras anteriores, 12:08 cargadas de producción, cargadas de 12:12 de diseños escénicos, de vestuarios, de 12:14 bailarines, de músicos. 12:17 Ella lo planteaba antes, cuando llega la 12:19 pandemia se cierran los teatros y los 12:22 bailarines o los creadores coreógrafos 12:25 nos quedamos en una posición complicada. 12:28 A mí se me junta también con una 12:29 tragedia personal cercana en casa 12:31 también y eso me hace 12:33 dar un importante 12:36 parón, decir, bueno, ¿y qué va a pasar? 12:39 la compañía, entre comillas, que estaba 12:41 establecida la la Congelo. 12:45 Eh, muchos viajes, 12:47 Crueta, ¿no? Crueta flamenco. 12:48 Sí, muchos viajes, muchos escenarios, 12:51 mucho desgaste y ganas de disfrutar de 12:54 un proyecto donde no dependa tanto de mi 12:57 interpretación, ¿no? Porque yo he tenido 12:59 que ser siempre el que ha estado en en 13:01 la escena en primera línea defendiendo 13:03 la propuesta. ha sido un bailador de 13:05 autor, bailarín bailador de autor. 13:08 Digamos que en cierto en una corriente 13:11 vanguardia dijéramos y pero no hay 13:14 escuela, o sea, la vanguardia no crea 13:16 escuela. la vanguardia viene 13:17 precisamente a a cuestionar eso, ¿no? 13:20 Entonces, claro, yo he tenido que estar 13:22 siempre en el escenario y ha sido un 13:24 trabajo muy duro a nivel físico, ¿no? Y 13:27 cuando ocurre todo este proceso de la 13:29 pandemia, realmente no tengo esas 13:31 fuerzas físicas para pero sí a lo mejor 13:35 alimentarme de toda la experiencia 13:37 vivida y sacarle otro partido. Entonces, 13:39 en realidad, como estábamos todos en 13:42 esas situaciones, pues empezamos empiezo 13:44 a experimentar a través del videodanza, 13:46 que me interesa mucho, de la fotografía 13:49 y y de la escritura y de aprender y de 13:52 leer mucho y de nutrirme de de mucha 13:55 literatura y de acercarme mucho al arte 13:57 expositivo, al arte plástico, que me 13:59 interesaba mucho. 14:01 Ha habido referentes en este proceso que 14:04 ha durado 4 años fundamentales 14:06 con personas importantes con las que he 14:08 estudiado. Quiero decir que he estado 14:09 muy cerca de, por ejemplo, Fernando 14:11 Castro que va a venir ahora a dar una 14:13 conferencia y con él he podido conocer 14:17 muy de cerca a Dusán, a la filosofía con 14:20 Adorno, con esto me ha nutrido muchísimo 14:24 y me ha ayudado a comprender lo que el 14:28 enigma que yo intentaba resolver, ¿no? 14:29 que tenía un montón de material 14:31 audiovisual y eran como piezas de un 14:33 puzle que empezaban a encajar, ¿no? 14:36 Y después pues aparece ya Maite donde 14:38 les pongo un poco todas esas ideas y 14:41 ella me ayuda a ordenar todo eso y a y a 14:44 darle un sentido. Y por supuesto, pues 14:45 yo quería contar con una presencia 14:48 escénica, o sea, una experiencia en vivo 14:51 para que el público disfrute de eso. El 14:53 espacio lo admitía, es ideal, 14:56 lo amerita. Sí, sí. Y ahora mismo quien 14:58 quiera conocer realmente Taacón Bailar 15:00 Impacto tiene que ir al Covendas y a 15:02 esta preciosa galería porque es es el 15:05 sitio donde ha nacido y el sitio es el 15:07 contexto en el que está vivo ahora 15:09 mismo, ¿no? 15:10 ¿Cuándo se va a presentar? Más veces 15:13 porque ya estamos en octubre, se ha 15:15 presentado en septiembre, ¿no? Pero 15:16 necesitamos pues nuestros oyentes, 15:18 auditores, todo para que gente nueva 15:21 pueda ver el espectáculo Insitu. va a 15:24 haber 15:25 hay varias fechas, ¿no? 15:25 Sí, hay varias, hay varias y no 15:27 descartamos que vengan luego también 15:29 más, o sea, las que tenemos ya cerradas 15:31 es el 7 de octubre, que sería otra vez 15:33 con con Lucía Ramírez. Luego tenemos el 15:36 7 de noviembre y el 28 de noviembre con 15:39 Borja Lebrón. Esas están ya cerradas, 15:42 pero ya te digo, también estamos seguros 15:44 de que cuando cerremos, que además nos 15:47 está pareciendo tan brutal lo que está 15:51 pasando allí, estamos disfrutándolo 15:53 tanto, estamos al final es una 15:55 exposición, sí, pero es que es que se 15:57 está convirtiendo en un laboratorio de 15:59 creación, o sea, cada activación suceden 16:02 cosas diferentes, cada momento nos va 16:04 como retroalimentando para que se nos 16:06 vayan ocurriendo todavía más cosas. 16:09 Entonces, bueno, hemos decidido 16:10 ampliarla hasta el 23 de enero. 16:12 Bueno, mucho 16:13 que estaba estaba pensada que el 7 de 16:15 noviembre fuera fecha [carraspeo] final 16:16 y dijimos, "No, esto me merece 16:20 es que este esfuerzo está siendo tan 16:21 bonito y está está entendiéndose también 16:23 todo el equipo y está creciendo juntos 16:26 todos porque estamos aprendiendo todos 16:28 de todos. Entonces fue como, "No, no, 16:30 esto merece la pena tenerla hasta el 23 16:31 de enero." Entonces, tenemos cerradas 16:33 esas tres fechas, ya te digo, 7 de 16:35 octubre, 7 de noviembre, 24 28, perdón, 16:38 de noviembre, pero no descartamos que 16:41 Y cómo se pueden nuestros oyentes cómo 16:42 pueden asistir, se pueden comprar 16:44 entradas o ya sí, sí, se pueden comprar 16:46 entradas en la misma puerta o a través 16:48 de la página web de Start Space o sio 16:50 que nos escriban por Instagram si tienen 16:52 cualquier duda, nos llamen por teléfono, 16:53 es muy fácil contactar con nosotros, 16:55 pero vamos, incluso si alguien en el 16:57 último momento decide, "Mira, buen plan 16:59 para hoy", que no tenía nada planteado, 17:01 que se vengan y directamente en puerta. 17:03 Esto está en Alcovendas, en el barrio 17:05 industrial, ¿no? En la parte del 17:06 polígono industrial. Eh, bueno, 17:08 polígon en la en la calle La Granja 17:09 número cuatro. Sí, estamos en el en el 17:11 polígono industrial. Otra de nuestras 17:13 rarezas, 17:14 el el tener un espacio de articultura, 17:16 pues 17:16 mejor, porque esto es una nave muy 17:18 industrial. 17:18 Sí. Y aparte que es que el proyecto 17:20 también lo está aprovechando, o sea, esa 17:23 sonoridad industrial. 17:25 Sí. Tacón en otro sitio no no habría 17:28 tenido ese punto. O sea, es que no 17:30 estamos teniendo que tirar de un 17:31 artificio de de altavoces. 17:34 Es que la sala 17:35 Sí, porque la acústica no lo da. 17:37 Es brutal, 17:37 lo permite. 17:38 Es brutal. 17:39 ¿Cómo nace vuestra relación? 17:42 Eso fue la primera vez que 17:44 Mariano Cruet, artista. 17:47 Eh, 17:48 bueno, básicamente yo me acerco allí 17:50 porque cuando decido de alguna manera 17:54 empezar a a nutrirme o a estudiar un 17:57 poquito más el tema del arte plástico y 17:59 de todas las galerías, pues claro, 18:01 empiezo a hacer un recorrido por y me 18:04 encuentro con Artspace, llego allí y es 18:07 que son muy cariñosos, son muy cercanos 18:09 y 18:10 no y son muy profesionales 18:11 y sobre todo, por supuesto, ¿no? 18:14 de eso, con eso doy por hecho, pero que 18:15 luego además hay una experiencia muy 18:17 cercana con ellos. Entonces llegas y es 18:19 muy fácil empezar un diálogo y es muy 18:22 fácil compartir una un proceso creativo 18:25 y plantearlo. Y la verdad es que yo 18:27 estaba un poco de de pesca, ¿no? Yo iba 18:30 echando la cañita y había varios 18:33 varias posibilidades, pero 18:35 habías visto otros espacios, me imagino. 18:36 Sí, sí, claro que sí, pero 18:40 fíjate que con Maite y con Javier desde 18:42 el principio, o sea, casi era ya decir, 18:45 bueno, pues ahora a ver cómo cómo voy 18:47 desbancando lo demás porque lo veía lo 18:49 veía muy claro y además la generosidad 18:52 de ellos de decir, "Te vamos a dejar dos 18:54 salas enteras para que porque la 18:57 exposición pues tiene una complejidad." 18:59 Si quieres te explico un poquito. 19:02 Bueno, pues viene un poco de la parte de 19:04 lo que es el bailarín bailador, ¿no? 19:06 Entonces tenemos una un primer espacio 19:08 que está más dedicado al bailarín, 19:10 a toda la expresión corpórea, a través 19:12 de la fotografía y el vídeo, que es 19:14 donde realizamos la la performance. Y 19:16 luego hay una parte bailador de a través 19:18 del tacón, que por eso el título, ¿no? 19:21 Bailar el impacto. Efectivamente, el 19:23 tacón es ese 19:26 elemento que me ha acompañado toda la 19:27 vida, percutivo y que forma parte del 19:30 lenguaje flamenco y que y que llevamos 19:33 llevo yo llevo yo llevo recibiendo 19:35 impactos toda la vida y dándolos también 19:37 en el suelo. Entonces, era una reflexión 19:39 y luego lo de bailar, ¿no? que sí, la 19:43 danza es la parte técnica, pero el baile 19:46 es la parte folclórica. Entonces, a mí 19:48 me gusta mucho la palabra baile porque 19:50 nos implica a todos, ¿no? Bailamos 19:52 todos. Ya danzar no danzamos todos 19:54 porque ya sí necesitamos un código, eh, 19:57 una técnica, pero bailar me gusta, me 19:59 gusta que bailemos y me gusta que 20:01 salgamos con la sensación de de que 20:03 hemos disfrutado de del de la del baile 20:06 en toda su amplitud, ¿no? es una 20:08 invitación también para acercarnos a la 20:11 danza, que en este país la danza la 20:13 tenemos eh un poquito apartada, bueno, 20:15 la tenemos bastante apartada de de todos 20:18 los medios, por eso agradezco tanto que 20:20 que os intereséis y que tengáis esta 20:22 sensibilidad de hablar con nosotros. 20:24 Es una tacón, es una performance, ¿no? 20:27 Es es espectacular. O sea, ¿cómo has 20:29 llevado eh lo que es básicamente 20:31 protagonista el tacón, no? El zapato más 20:34 que el el folklore, el vestuario, si nos 20:37 centramos en explicar lo que es el baile 20:39 flamenco, que es tradición española, 20:41 ¿no? Toda la vida, ahora estamos en 20:42 Fiesta Nacional. Eh, el tacón es tu 20:46 protagonista. 20:47 Sí, jugamos con él de una forma. cajita 20:49 española también, ¿no? 20:50 Claro, el cajón, el cajón flamenco, 20:53 cajón, 20:53 el tacón ha evolucionado mucho, ¿no? De 20:56 ahora mismo hay hasta medio tacón, o 20:59 sea, físicamente, ¿no? Es es un material 21:01 que ha ido evolucionando y se ha ido 21:03 sofisticando, ¿no? También y se ha 21:05 convertido en un instrumento. O sea, el 21:07 zapato de tacón es es un instrumento 21:09 como puede serlo una flauta, un cajón o 21:13 en este caso va en el pie, pero somos 21:15 percusionistas. Los bailadores tenemos 21:17 una parte de percusionistas y de músicos 21:20 que digamos que es donde está el tacón y 21:22 luego tenemos una parte de bailarines 21:24 que pueden ser ya más tradicionalistas o 21:27 más cécnicos, ¿no? De ahí está la 21:29 barrera esta de los bailadores 21:31 tradicionales, los populares, podemos 21:33 tener varios ejemplos, eh nacen en esa 21:36 cultura, lo maman desde que son muy 21:38 pequeñitos, quiero decir, lo llevan en 21:40 el gesto. Entonces esa parte purista 21:43 tradicional no necesita demasiados 21:47 elementos técnicos porque ya ha 21:48 evolucionado mucho. O sea, hoy se baila 21:50 flamenco estupendamente, igual que con 21:52 la guitarra o con el cantante, pero 21:54 luego hay otros bailarines, en mi caso, 21:57 por ejemplo, porque hemos tenido también 21:58 una formación clásica y hemos eh 22:01 fusionado, digamos, ese lenguaje popular 22:04 con ese lenguaje academicista, ¿no? Y 22:06 entonces el resultado también es 22:07 importante porque te permite plantearte 22:09 la creación como coreógrafo. Ya no es 22:12 solo el bailador intérprete que sale a 22:14 bailar con un guitarrista o con un 22:15 encantador, sino que ya es un creador 22:18 que puede desarrollar una partitura 22:19 coréutica para otros bailarines, ¿no? 22:21 Entonces el flamenco goza de muy buena 22:23 salud. La danza española en este, o sea, 22:25 tenemos grandes bailarines, los 22:27 conservatorios están funcionando mucho 22:29 mejor que hace una década o dos. Y ahora 22:32 lo que falta es mucho interés y mucho 22:34 público. Eso es lo que más nos hace 22:35 falta, difusión y ayuda para que 22:38 realmente podamos disfrutar de de además 22:41 nuestra cultura, ¿no? Porque el flamenco 22:43 es es algo genuino de de este país. O 22:45 sea, que eso también internacionalmente, 22:48 mira, lo hablabas antes, yo 22:50 Bueno, el baile nacional, ¿no? El baile, 22:52 yo he dado la vuelta al mundo con el 22:53 flamenco y y he tenido varios Claro, 22:57 pero he dado la vuelta al mundo. 22:58 flamenco, hay comunidades, es universal, 23:01 absolutamente. O sea, 23:02 universal, 23:03 bueno, mi vida y mi sostenibilidad, 23:06 digamos, me la ha dado, no me la ha dado 23:08 España. España me ha dado otras cosas, 23:10 ¿no? Pero pero es difícil, eh, ha sido 23:13 ha sido difícil lo que pasa tú eres un 23:15 embajador en el fondo de no de España en 23:17 el mundo porque estás representando lo 23:19 que es el baile nacional con tu 23:21 proyecto, obviamente, pero que es 23:23 somos muchos y fíjate que llevamos 23:25 muchos años, eh, o sea, yo me acuerdo, 23:27 por ejemplo, en Tokio que que tuve una 23:28 experiencia increíble en un tablado que 23:30 era una especie de teatro 23:33 muy, o sea, con unas condiciones de 23:35 sonido, de todo, o sea, era como estar 23:37 en un teatro y hacían contratos de 6 23:38 meses, teníamos que irnos a vivir a 23:40 Japón. Claro, 23:41 yo hice ese contrato dos veces y el 23:43 grupo que yo me llevaba, o sea, hacían 23:45 planes de vida. He vivido bodas en 23:46 Japón, he vivido que se han comprado 23:48 casas, o sea, porque claro, nos íbamos 23:50 allí y en 6 meses, pues luego, además, 23:53 España nos al volver, la verdad es que 23:56 nos compensaba porque luego estábamos 23:58 unos años recibiendo una renuneración 24:00 económica por haber estado, o sea, que 24:02 efectivamente tienes razón en en esto, 24:04 pero somos muchos. El flamenco lleva 24:06 desarrollándose, afortunadamente muchos 24:09 años fuera, desde Carmen Amaya, desde 24:12 José Greco, en la época de la dictadura, 24:14 [carraspeo] 24:15 donde ya digamos que había ya unas 24:18 figuras del flamenco que tenían que 24:20 salir fuera del país porque aquí pues 24:22 estaban en ese momento perseguidos, ¿no? 24:23 O sea, que es el flamenco viene de una 24:25 cultura difícil, complicada y eso está 24:28 en su fuerzo, de fuerzo. 24:30 Claro. y y eso está en su dialéctica, 24:32 eso está en en la emocionalidad que lo 24:35 yo precisamente el trabajo que hemos 24:37 hecho aquí he intentado por todos los 24:40 medios eh quitarle toda esa parte eh 24:45 demasiado folclórica o demasiado 24:48 sobreactuada o de emocionalidad. 24:51 Sí, porque hace falta también eh visitar 24:55 este este estos elementos del flamenco, 24:58 cómo se trabaja con ellos. Yo creo que a 25:00 través de otras lecturas para que no 25:01 siempre tenga que tengamos esta imagen 25:04 del lo apasionado y lo no hay muchas más 25:08 cosas, ¿no? A través de esto. O sea, 25:09 tacón bailar impacto es un intento de de 25:12 llevar el flamenco también a otro a otro 25:15 tipo de de propuesta donde ya no depende 25:18 tanto de de esa cosa tan pasional, ¿no? 25:22 digamos, sino más estética y donde 25:25 podamos tener otro tipo de lenguaje o 25:27 otro tipo de mensajes que transmitir que 25:29 no tengan que ver siempre con la pena, 25:32 con la fatiga, con el tal, con el 25:34 griterío, con lo con el turismo que 25:37 luego invade todo eso y lo convierte en 25:39 un souvenir y entonces ya perdemos 25:42 realmente lo que lo que es la esencia 25:44 del arte, ¿no? Y lo convertimos en algo 25:47 demasiado mercantilizado muchas veces, 25:50 ¿no? sobre todo en un país que que 25:53 depende tanto del turismo, ¿no? Y que 25:54 necesitamos a veces esos herramientas, 25:57 pero esa comercialización le hace perder 25:59 muchas veces mucha calidad a lo que es 26:01 el producto, ¿no? Y aquí, gracias a a al 26:06 equipo que que nos hemos reunido, creo 26:07 que estamos teniendo mucha sensibilidad 26:09 con esto para intentar acercar también a 26:12 otro tipo de público que pueda tener un 26:14 cierto perjuicio con el con el folclore, 26:16 con el flamenco, ¿no? también existe por 26:18 malas experiencias que hayan vivido con 26:20 él, ¿no? Entonces, yo creo que es un 26:22 arte de altura absolutamente, siempre 26:24 que lo llevemos desde desde ese desde 26:28 ese paradismo y desde ese código, ¿no? O 26:30 sea, que bueno, pues intento explicarme 26:32 lo mejor que puedo. 26:33 Arte de altura, ¿no? De buen nivel, de 26:35 de elegancia. 26:37 Examente. Sí. Bueno, llenarlo de arte, 26:39 nutrirlo de arte. El arte tiene que 26:41 estar nutrido de arte. O sea, si hacemos 26:43 un cuadro, el marco tiene que ser el 26:45 adecuado. Si te equivocas con el marco, 26:47 estás fastidiando el cuadro. En este 26:49 sentido, pasa igual. y tacón bailarín 26:51 impacto se va más allá de lo que es ir a 26:54 ver a un bailarín bailar o a una 26:56 bailarina, sino que no no plantea 26:58 realmente eso. Lo que plantea es el 27:00 impacto. lo que plantea es el impacto de 27:02 nuestras vidas en que si quizá lo que 27:04 somos es un resultado de muchos impactos 27:07 cada uno de nosotros, porque incluso el 27:09 origen de la vida viene a través de un 27:10 impacto y a mí me ha inspirado mucho ese 27:13 ese el impacto en todos los sentidos, o 27:15 sea, no son solo los impactos negativos 27:17 que recibimos, sino también los 27:19 positivos, ¿no? 27:19 Sus propias experiencias de vida, ¿no? 27:21 Lo que te han marcado. 27:22 Claro. Claro. Y a mí el impacto pues me 27:23 funcionaba muy bien con el tacón y con 27:25 el impacto y con el bailador que ha 27:27 estado toda su vida ahí realizando 27:29 impactos, ¿no?, en tierra. O sea, que 27:32 bueno, pues muy contentos, la verdad. 27:34 Por eso te digo que es espectacular 27:35 porque sale de lo común del del típico 27:38 tablado flamenco que hay miles en 27:39 Madrid, en Barcelona y tantos, ¿no? En 27:41 España, en Sevilla, en todas las 27:42 ciudades de Andalucía, sobre todo que es 27:45 más emoción, llanto, eh, y el turismo no 27:49 lo invade mucho extranjero, siempre en 27:51 las salas de tablado está lleno de 27:52 extranjeros, hay poco español, pero lo 27:54 tuyo es diferente. Es un proyecto 27:58 espectacular. Es [resoplido] 27:59 es una propuesta 28:00 aquí aquí. Fíjate que 28:01 internacional yo la veo como muy ojalá. 28:04 Eh, los tablados se han deteriorado 28:07 mucho. 28:08 Los tablados se han deteriorado mucho. O 28:10 sea, los tablados antiguamente eran, 28:11 pero siguen funcionando. 28:13 Las cazapatas que cer rog con la 28:15 pandemia. Eso fue 28:16 lamentablemente y el candela y café 28:18 chinitas, o sea, 28:20 los tablados. Yo he bailado todavía en 28:21 tablado. Yo he estado en casa muchas 28:23 veces programado, pero es que 28:26 lo que estamos hablando, los tablados 28:29 necesitaban de un reciclaje o 28:30 necesitaban de una nueva forma de de 28:33 plantearse más allá de estar pensando 28:35 solamente en la parte económica. No ha 28:37 sucedido así. Los tablados ahora mismo 28:40 están muy sofisticados, 28:42 pero bueno, hm hay que revisarlos, ¿no? 28:45 O sea, yo yo creo que hay que revisarlos 28:47 porque se han quedado como un parque de 28:49 atracciones, como un parque temático. 28:52 Entonces, precisamente porque lo que 28:53 estamos haciendo en AR Space 28:56 es, entre comillas, nos hemos inventado 28:59 nuestro propio tablado, pero en un lugar 29:01 donde se está respetando la lectura 29:03 artística, pero a unos niveles, o sea, 29:06 pero es que actualmente los tablados 29:08 puedes estar comiendo, puedes estar 29:10 bebiendo, puedes estar hablando mientras 29:12 hay una persona que está realizando un 29:14 ejercicio artístico. Entonces, yo eso no 29:16 lo comparto. O sea, yo esta estas cosas 29:19 hace poco me pasaba también, ¿no? decía, 29:20 "No, es que los museos no pueden ser 29:22 estos sitios tan, ¿por qué no me puedo 29:25 comer un bocadillo en el museo?" Hombre, 29:26 pues porque te lo puedes comer en el 29:28 barco allí abajo. 29:29 Claro. 29:29 O sea, yo creo que hay sitios donde el 29:31 arte debe ser cuidado tanto por el 29:33 propio espacio como por los comisarios o 29:35 como por los programadores o los 29:36 directores de un festival. Entonces, 29:39 claro, esto es pues bueno, empezamos en 29:41 el cine comiendo palomitas, pero yo creo 29:44 de verdad que el arte necesita de una 29:46 escucha y de una atención que cuando la 29:48 ponemos en otro lugar no es lo mismo. 29:51 Sí, por favor, vamos a respetar, vamos a 29:53 respetar todo eso porque si ya estamos 29:55 con el móvil o estamos comiendo 29:57 palomitas o pues oye, la obra no te está 29:59 llegando de la misma manera. A lo mejor 30:00 no es el momento el lugar o necesitas. 30:03 Hay que distinguir muy bien lo que es un 30:05 producto de entretenimiento de lo que es 30:07 un proceso artístico, que es que es muy 30:10 diferente. 30:11 Yo no tengo nada en contra del 30:12 entretenimiento, me parece que está 30:13 bien. El problema es que el 30:15 entretenimiento lo ocupe todo, porque si 30:18 lo ocupa todo, entonces el arte empieza 30:20 a quedarse difuminado y no se empieza a 30:22 distinguir muy bien, ¿no? Y ahí es donde 30:24 tenemos que intentar pues hacer un un 30:27 ejercicio un poco de autocrítica a todos 30:29 los artistas, los programadores, los 30:31 directores de galería, los comisarios, 30:33 eh los cualquiera que esté implicado en 30:36 la gestión o en cómo desarrollar el 30:37 arte, creo que deberíamos de ser 30:40 autocríticos y volver a llevar el arte 30:42 al lugar que le corresponde. Ayer estuve 30:44 en el Auditorio Nacional viendo a Joan 30:46 Valén, que que hizo una una sinfonía 30:48 sobre Goya que y hombre, pues es que los 30:51 lugares son muy importantes, ¿no? los 30:53 lugares y 30:54 bueno, en el auditorio no te dejan hacer 30:56 fotos y pagar el móvil. Perfecto, 30:58 respeto como corresponde. 30:59 Por supuesto, hay 120 personas en una 31:01 filarmónica tocando y afilando un 31:03 instrumento. ¿Sabes lo complicado que 31:05 es? ¿Sabes lo complicado que es cuando 31:07 Lucía sale a bailar? 31:09 Que ha estado preparándose durante 31:11 meses. Es una los bailarines somos 31:14 deportistas de élite 31:17 que que además tenemos que tener cuidado 31:19 la alimentación. si ese día has dormido, 31:21 si ese día. Entonces, por favor, vamos a 31:24 guardar ese respeto por por ese regalo 31:27 que nos están haciendo en vivo, el arte 31:29 escénico es vivo y que y que tiene es 31:33 muy complicado de de de realizar. 31:35 Entonces, si al público tenemos que 31:38 reeducarnos todos muchas veces como 31:40 público, ¿no? Y y y darle ese valor, 31:42 porque además cuando lo consumes de esa 31:44 manera es cuando realmente va a 31:47 alimentar tu alma, 31:48 si es que existe el alma. Pero es verdad 31:51 que el arte nos ayuda a convivir, nos 31:54 ayuda a vivir, nos ayuda a a salir de 31:57 muchos calvarios, nos ayuda a celebrar, 32:00 nos ayuda a ser felices, 32:02 por algo será, ¿no? Pero necesita de la 32:05 atención, le tenemos que poner esa 32:07 atención, 32:08 nos ayuda a sentir, ¿no? Importante lo 32:10 que dices del respeto, porque es verdad 32:12 cuando vas a ver una obra arte, un 32:14 teatro, lo que sea, es muy importante 32:16 el móvil fuera, las luces apagadas, 32:18 estar escuchando realmente viendo, no 32:20 sentir, 32:21 olvidarte de todo lo demás. Hm. Además, 32:23 a nosotros nos gustó mucho esta 32:25 exposición, no solamente por lo que 32:26 habla en sí, sino por la metáfora de 32:29 vida, que también es 32:30 es una metáfera de vida 32:32 que habla de los impactos, como decía 32:34 Mariano, positivos y negativos que 32:35 recibimos en la vida, pero también es 32:37 una metáfora que nos haga reflexionar un 32:39 poquito de cómo está el arte en todos 32:42 sus acepciones hoy en día, el por qué 32:45 nos cuesta tanto el dedicarle su 32:47 momento, por qué tenemos esta necesidad 32:50 de urgencia, de prisa, de vivir detrás 32:53 de una pantalla y perderte tantas cosas, 32:55 ¿no? Entonces también ese impacto está 32:57 ahí porque no paramos de recibir 32:59 impactos visuales y cuanto más impacto 33:01 visual estamos recibiendo en el siglo 33:03 XXI, menos somos capaces de quedarnos 33:05 con la esencia 33:07 y con el respeto y con la verdader el 33:09 verdadero peso de de lo que tenemos 33:11 delante. Es como next y ahora next y 33:15 ahora otra. Entonces, a mí también me 33:17 parece una metáfora preciosa, ¿no? Y y 33:19 como está siendo este laboratorio, 33:21 porque al final es que se está 33:22 convirtiendo en un laboratorio esta 33:23 exposición, es el podernos centrar y el 33:28 podernos exprimir y disfrutar de cada 33:30 momento que nos está proporcionando. 33:33 Entonces, no nos gustó, especialmente 33:36 porque aglomeraba mucho más allá de 33:38 vamos a hablar de flamenco, ¿no? Es que 33:39 estamos hablando de flamenco, estamos 33:41 hablando de arte, estamos hablando de 33:42 respeto y estamos hablando de 33:43 experiencia de vida. Entonces, yo creo 33:44 que eso está siendo un gustazo, la 33:47 verdad. 33:47 Muy muy potente. Nos separamos un 33:49 segundito, vamos a una pausa y ya 33:51 regresamos aquí desde España para el 33:52 mundo con Mariano Cruceta y Maite 33:55 Sánchez. Ya regresamos. [música] 34:02 Estás escuchando desde España para el 34:05 mundo con Carolina Paz Zúñiga. 34:44 [música] 35:05 [música] 35:10 Estamos de ya estamos de regreso aquí 35:12 desde España para el mundo 35:13 acompañándoles esta tarde de domingo. 35:16 Encantados aquí con nuestros nuestra 35:18 tertulia de conversación sobre tacón, 35:20 este esta propuesta escénica, ¿no? 35:23 Exposición individual de Mariano Cruceta 35:25 Serrano traslada al espacio expositivo 35:28 Est Art Space e una investigación, ¿no? 35:32 Una investigación que se desarrolla 35:34 desde el cuerpo, el movimiento, la 35:35 memoria, eh con Mariano, que es 35:39 coreógrafo, bailarín, artista 35:40 multidisciplinar. 35:42 Qué qué bonito lo que lo que hemos lo 35:44 que has podido transmitirnos a través de 35:45 tu mensaje del respeto por el arte, por 35:48 estar ahí viendo realmente una 35:49 performance o lo que se pueda 35:52 eh no permitir esto de de del arte con 35:57 Fíjate que muchas veces el respeto que 35:59 te que es fundamental. Sí, pero fíjate 36:01 que el el a medida a la línea que que 36:06 llevaba Maite, que me parece interesante 36:08 porque ese respeto del que hablas por el 36:10 arte al final es un respeto por nosotros 36:12 mismos. O sea, es un respeto por 36:14 nosotros mismos. Porque 36:15 sí, 36:16 ¿por qué nos está ocurriendo todo esto 36:18 del de del Tiene que ver con el placer 36:20 inmediato, tiene que ver con que tenemos 36:23 que esforzarnos de nuevo en darnos 36:26 cuenta de que estamos muy despistados, 36:28 estamos muy entretenidos todo el tiempo 36:31 cuando no es el móvil y cuando no es la 36:33 tele y cuando no es entonces el volver a 36:36 la atención, el volver a a leer un 36:39 libro, a 36:40 todo esto en esta época contemporánea y 36:43 tecnológica que nos está tocando vivir, 36:45 le tenemos que prestar atención para no 36:47 quedarnos en en el limbo del de de de 36:51 cosas que que nos están dando un placer 36:55 rápido, inmediato, pero que luego no, yo 36:58 siempre lo digo, con la gastronomía pasa 36:59 igual, ¿no? Pues hombre, es más fácil 37:02 irte a comerte una hamburguesa que que 37:05 te va a saciar en 5 minutos, pero vas a 37:08 tener una digestión muy pesada, vas a 37:09 estar fastidiado y si te comes un buen 37:12 plato hecho con cariño y con buena 37:15 alimentación, 37:16 pues probable, claro, probablemente 37:18 vayas a tener una digestión muy buena y 37:20 el cuerpo te lo vaya a agradecer. Con lo 37:22 que consumimos a nivel artístico ocurre 37:25 exactamente lo mismo. Hay películas que 37:29 son más duras de ver, son más lentas, 37:31 son más espesas, pero cuando has 37:33 conseguido ver la película entera no la 37:35 olvidas o te tiras tres días. Y hay otro 37:38 tipo de cine, pues bueno, pues para 37:39 pasarlo bien, te ríes un poquito, pasa, 37:42 pero no deja ella, no te hace 37:43 reflexionar, no te Entonces, eso es 37:46 precisamente una de las de las 37:49 circunstancias que tenemos actualmente a 37:52 las que creo que tenemos que estar 37:53 alerta a los espectadores como 37:55 consumidores en en todo, ¿no? En nuestra 37:58 propia vida y si hay que alimentar el 38:00 alma, que lo alimentemos de la forma más 38:02 sana posible. Claro, Tacón es un 38:04 proyecto más, hay proyectos preciosos. 38:06 Hay compañeros haciendo trabajos 38:09 impresionantes y y unos se van nutriendo 38:13 de otros, o sea, que no competimos, 38:15 colaboramos, que es muy diferente, ¿no? 38:17 El otro día en en la reunión que nos 38:21 facilitó Maite a todos los artistas que 38:22 estaban exponiendo arriba, pues fue un 38:25 placer enorme estar escuchando a cada 38:26 uno de los artistas su proceso creativo. 38:29 O sea, nos vamos alimentando, hay un 38:31 compañerismo genial. Los artistas son 38:35 son personas sensibles. Yo creo que los 38:37 artistas somos personas sensibles y las 38:39 personas que están en la gestión también 38:41 y están al lado de nuestros artistas 38:43 deben de serlo y también lo son. Y 38:46 cuando esto funciona, 38:47 pues los resultados son muy 38:48 satisfactorios y no te da la sensación 38:50 de estar trabajando. Yo tengo la 38:52 sensación de que no he trabajado nunca 38:53 en mi vida. O sea, que las dificult 38:55 Porque eres feliz con lo que haces. Sí, 38:57 yo nunca he trabajado, pero es verdad 38:59 que el esfuerzo físico pues ha sido muy 39:01 grande. Claro, muy grande. Y me he visto 39:04 me he visto en algunas muy complicadas, 39:07 sobre todo porque, bueno, pues yo 39:10 personalmente sí soy muy perfeccionista, 39:13 muy autocrítico, nunca termina de 39:16 convencerme nada, siempre creo que se 39:18 puede mejorar [resoplido] y eso es un 39:20 poco locura. Ahí Maite me ayuda mucho, 39:22 ¿no? Ha habido veces que entro en crisis 39:24 y la llamo Maite y tú crees ahora mismo, 39:26 justo antes de empezar la entrevista ya 39:28 la estaba contando otros cambios que que 39:30 estoy proponiendo hacer y maite, bueno, 39:32 pues venga, Mar siempre me dice que 39:34 estés cómodo. Bueno, no sé, yo creo que 39:36 cómodo no voy a estar nunca porque 39:38 siempre está la cabeza. Muy exigente. 39:41 Es muy autoexigente. Exacto. Por ahí va 39:43 todo. 39:44 Mucho delirio porque cuando tú estás 39:45 dedicándote a la creación, digamos, 39:48 contemporánea, realmente conceptual y 39:50 vanguardista, ¿no? No de una forma 39:53 artificiosa de, bueno, hacemos cuatro 39:55 movimientos modernos o nos soltamos el 39:57 pelo y ya somos muy modernos, ¿no? No 39:59 van por ahí las cosas. Y cuando además 40:01 necesitas, yo necesito tener a a la 40:05 crítica, al pensamiento muy cerca de mí, 40:07 fíjate que vamos a tener a dos críticos 40:10 que son los más importantes a nivel 40:12 nacional yen hacer crítica a pie de 40:14 obra. Entonces, eso para mí es muy duro 40:18 porque no conocen el proyecto, vienen y 40:20 se van a enfrentar con el autor 40:21 directamente y y y 40:23 insitu, 40:25 pero yo lo necesito, son mis maestros, 40:28 yo necesito el análisis estético, yo 40:30 necesito al filósofo, necesito todas 40:32 estas personas que dan sentido a lo que 40:34 hago y que lo pueden comprender 40:37 seguramente mejor que yo, porque yo 40:39 trabajo mucho desde la intuición, lo mío 40:41 es mucho más intuitivo y es un trabajo 40:44 mucho más brutal desde el cuerpo, pero 40:47 es muy bonito cuando te lleva un 40:49 especialista de danza, un especialista 40:50 en estética 40:52 y y te puede ayudar a construir mejor, a 40:55 a encontrar esos escapes que hay que 40:57 tapar. En el barco hay agujeritos. Sí. 41:00 a mí me encanta todo ese proceso 41:03 de investigación y no necesito tanto el 41:06 alago, el aplauso, el Por eso también 41:09 salgo un poco del teatro y me acerco más 41:12 a la galería porque me apetece más 41:14 disfrutar de todo el análisis y todo el 41:17 proceso que del simple aplauso y guow y 41:21 el éxito este, ¿no?, que que además es 41:24 tan efímero y tan relativo, ¿no? 41:27 Entonces, pues ahora es un 41:29 es importante también el aplauso, pero 41:31 la otra parte que tú dices, la atención 41:33 de un filósofo, de un experto, ¿no? Que 41:35 te pueda valorar realmente todo el 41:37 trabajo, que es muchísimo, porque el que 41:39 no entiende lo va a ver, va a comerse 41:42 las palomitas en el y ya. Pero el que 41:45 realmente el crítico 41:46 es que hay muchos tipos de aplausos. 41:47 Sí, sí, 41:48 hay muchos tipos de aplausos, ¿verdad? 41:50 Entonces, pues, hombre, me encanta el 41:53 teatro, ¿eh? O sea, yo he sido un adicto 41:54 al teatro absolutamente y a ver un 41:56 teatro. Sí, 41:59 soy, vamos, o sea, eso es una sensación 42:01 y he tenido la suerte, sobre todo, de 42:04 trabajar en festivales internacionales. 42:06 O sea, yo no he tenido una propuesta 42:08 privada a través de una economía que 42:11 gestionab, no, no. 42:13 Mi trabajo ha sido a través de 42:15 festivales, de convocatorias. 42:18 [resoplido] 42:18 La Comunidad de Madrid me ha facilitado. 42:20 Siempre estaré muy agradecido porque una 42:23 vez que entré dentro de la asesoría de 42:25 danza a ser uno de los de los artistas, 42:28 digamos, experimentales que apoya la 42:30 Comunidad de Madrid, no me han soltado. 42:33 Entonces, yo he podido permitirme el 42:35 lujo de poder producir obras a través de 42:39 de este laboratorio que que te está 42:42 avalando una institución y una asesoría 42:44 de danza que siempre la han tenido muy 42:46 buena, porque los asesores realmente de 42:49 cultura y danza que están metidos en 42:51 todos estos estamentos son técnicos, son 42:53 especialistas, están incluso al lado 42:56 detrás, o sea, no están al lado de la 42:58 política, sino que están al lado de la 43:00 cultura y del arte y eso hay que 43:01 protegerlo muchísimo, no son técnicos. 43:04 Y a mí me ha permitido producir y luego 43:06 pues ser invitado en toda esta 43:08 trayectoria que has visto, donde estoy 43:11 en marcos de otras compañías de danza y 43:14 estoy, o sea, no no dependo de de la 43:17 televisión ni de la comercialización de 43:20 la obra, ¿no? Ojalá, ¿no? Que llegáramos 43:22 un poquito a unarnos un poquito más unos 43:25 y otros porque nos podríamos alimentar 43:27 muy bien y llegar a más público. Pero es 43:30 complicado todavía. Todavía el arte 43:32 tiene que seguir muy protegido por las 43:35 instituciones, o sea, tenemos que seguir 43:37 yendo al Reina Sofía, al Prado y que eso 43:39 sean sitios como podría haber pasado con 43:42 Casa Patas, ¿no? Si lo hubiera cogido 43:44 una institución y haberlo convertido. 43:46 Efectivamente y ahí bueno, también tengo 43:50 ahora otra edad. Entonces ahora me 43:51 apetece much. 43:51 Yo le pregunté al dueño a Mariano que 43:53 trabajamos juntos y yo hice una 43:54 exposición de fotografía en vivo en 43:56 Casapatas antes de la pandemia en 2018 y 43:59 [resoplido] luego la presentábamos, la 44:00 inauguramos con Foto España, hicimos un 44:02 proyecto muy bonito 44:03 y luego cierran. Yo le digo, Mariano 44:06 igual que tú se llama, no podéis cerrar 44:08 casapatas. 44:10 No, pero es que al final nos quieren 44:11 comprar el edificio y necesitamos 44:13 dinero. Pero qué pena es que esto es la 44:15 fundación Casapata es mítico, ¿sabes? 44:18 y y ahí lo debería haber cogido una 44:20 institución, ¿no? 44:23 Eso es una tragedia para Flamenco 44:24 Madrid, para Flamenco Madrid en España y 44:28 y en el mundo. No sabes la de gente que 44:30 venía de fuera ya con intenciones de 44:33 encontrar un flamenco más hondo y un 44:34 flamenco de más calidad. Y Casa Patas 44:36 tenía un programador queedaba en Amargo, 44:38 donde además salíamos a bailar a las 12 44:41 o la 1 de la madrugada los artistas 44:43 invitados y hacían una presentación muy 44:46 digna del artista donde además pues él 44:49 resolvía tus partes más fuertes. O sea, 44:51 es que era de verdad un espacio donde se 44:54 cuidaba muchísimo el flamenco y después 44:56 cuando tenía 44:57 y tenían a grandes bailadores y 44:58 cantadores, 44:59 ¿no? loses, o sea, quiero decir, hemos 45:02 pasado todos los mejores, o sea, Camarón 45:04 ha cantado en Casapata, o sea, o sea, no 45:07 ha habido ningún artista, digamos, de 45:09 Miguel Poveda de renombre, Antonio 45:11 Canales, o sea, todos, todos, todos, 45:14 todos, Farruquito, o sea, todos hemos 45:16 pasado por ahí y además pasábamos por un 45:18 filtro que era un programador que decía, 45:20 "Tú sí, tú no, tú todavía no, tú mañana, 45:22 tú llámame el año que viene." Eso era 45:24 fundamental. Y luego encima Enrique 45:26 Morente y luego salíamos de de de 45:28 Casapatas y luego nos reuníamos todos en 45:31 el Candela que estaba más abajo, que 45:32 también se se cerró donde yo ahí 45:36 recuerdo partidas de ajedrez con Enrique 45:38 Morente viéndole porque yo no yo no 45:40 juego bien y encontrarme a todos que 45:42 habían estado viéndote, o sea, el 45:43 público que teníamos los flamencos eran 45:45 flamencos. Claro, claro. 45:48 Entonces, imagínate la responsabilidad 45:49 también, ¿no? Porque eso es lo que yo te 45:52 decía antes, que si yo tuviera que 45:54 pensar en el desgaste que yo más he 45:56 tenido en mi trayectoria, ha sido más un 45:58 desgaste psicológico, porque es mucho 46:00 estrés, porque somos, o sea, en el 46:03 flamenco tu propia cuadrilla son los que 46:06 te están midiendo, tu propia cuadrilla 46:09 te está midiendo más que el público, o 46:11 sea, y entonces pues el guitarrista, el 46:13 cantador, ahí se genera una 46:14 comunicación, un respeto, un cómo has 46:16 bailado la letra, cómo has rematado, 46:18 cómo y esto muy matemático. 46:20 O sea, dentro de que parece todo muy 46:21 emocional, luego a la vez es todo un 46:23 ejercicio matemático absoluto de 46:25 percusión, de ritmo, de compás. Ten en 46:28 cuenta que la guitarra también sale de 46:30 la percusión del rasgueo, ¿no? De cómo 46:32 es el rasgueo. El cante flamenco viene 46:36 en, digamos, está medido en un en un 46:38 lugar de compás donde el cantador puede 46:40 jugar todo el tiempo en alargar, en 46:44 acortar y entonces es una es una cosa 46:46 que que que ocurre en tiempo real, en 46:48 tiempo directo. Eso es una de las cosas 46:50 que en tacón bailar y plato yo le 46:52 planteo a los bailarines que vienen con 46:55 un simple cajón. 46:57 Pero es que el compás es la base 47:00 fundamental del flamenco. El compás es 47:02 donde luego añadimos la guitarra, el 47:05 cante, el baile, pero el compás es lo 47:08 que nos auna. 47:09 Entonces, si se plantea aquí en en esta 47:13 performance un compás que decide el 47:16 público 47:17 a través de los palos del flamenco y una 47:19 estética y un impacto que debe de 47:22 diseñar y realizar en tiempo real ese 47:24 bailarín. Entonces es es muy bonito. 47:27 La bailarina es guapísima, ¿eh? Qué 47:30 preparación, ¿no? ¿Cómo la tienes ahí? 47:34 Se tiene ella sola, ¿eh? 47:35 Bueno, ella sola porque es un artista un 47:37 artista. 47:37 Lucía vino porque Borja precisamente yo 47:41 acababa en el teatro del canal de hacer 47:42 una residencia. también la comunidad me 47:45 ayudó en esto y 47:46 y él pasó por una convalescencia, estuvo 47:48 enfermo y y fue Borja quien me dijo, 47:51 "Una mujer, 47:52 te va a gustar más Lucía que yo." 47:54 [risas] 47:56 Son diferentes, son radicalmente cada 47:58 uno su estilo, ¿no? Son dos 47:59 profesionales muy grandes 48:01 y ahí planteamos eso, que el público 48:04 pueda decidir qué impacto es el que 48:07 quiere que le baile la bailarina y de 48:10 qué forma estética y y a qué compás. Y 48:12 eso es una de las cosas más novedosas 48:14 que trae esta propuesta, ¿verdad? 48:17 Y eso creo que está funcionando muy 48:19 bien. 48:20 Tenos el vídeo para mostrar este impacto 48:22 para que todos lo vean por nuestros 48:24 oyentes si se están sumando recién ahora 48:26 a nuestro programa. Estamos hablando con 48:28 Mariano Cruceta y Maite Sánchez. 48:33 Sí, pero la participación del público es 48:36 una es una goazada también. era ese 48:37 punto, ¿no?, de hacerles un poco 48:40 cómplices. Es que cuando ni un 48:42 esos son ensayos, esos son simplemente 48:45 la parte de ensayo, estamos sin público, 48:48 pero es la parte lo que hablábamos antes 48:49 de la perfección, el perfeccionamiento 48:51 de Mariano, o sea, el estarse todo el 48:53 rato preguntando, ¿está correcto? ¿Se 48:55 puede mejorar? ¿Podemos hacer algo más? 48:57 ¿Podemos añadir algo más o no? el 49:00 depurar lo que está sucediendo 49:02 y y ese diálogo continuo también con con 49:05 Lucía en este caso 49:07 para bueno, pues para pulir 49:08 absolutamente todo. Dejamos un margen, o 49:11 sea, de un margen a la improvisación, 49:14 obviamente, que ahí es donde entra 49:15 directamente el público, pero su vez hay 49:18 [música] 49:34 porque lo que hacías estaba genial. 49:36 [música] 49:43 [música] 49:46 Sí, fíjate que además dentro de la 49:49 propuesta, pues digamos que el público 49:53 que viene a a colaborar con nosotros y a 49:56 disfrutarlo, 49:57 eh, la propuesta pasa por 49:58 Se te pone la piel de gallina cuando ves 50:00 esto, 50:00 pasa por diferentes fases, o sea, 50:02 tenemos también una parte tenemos una 50:05 parte coreográfica 50:07 básica como como la planteamos en el 50:10 teatro. Tenemos una parte performática, 50:12 digamos, improvisatoria y tenemos una 50:15 parte de happening, que es donde 50:16 colabora el público. Y en la parte 50:18 coreográfica nos vamos 50:21 a la estética neoclásica, o sea, lo que 50:24 es el nacimiento de ese de esa criatura 50:26 que va a sufrir esos impactos. Entonces 50:28 sí nos hemos metido con Hendel, con BAC, 50:32 o sea, hacemos hacemos hacemos uso de de 50:37 músicas y de pinturas incluso a nivel 50:40 estético que nos han inspirado para para 50:43 llevarnos la propuesta también a ese a 50:47 ese otro camino más clásico donde la 50:49 bailarina y el bailarín puede hacer una 50:53 muestra también de sus capacidades 50:54 técnicas, no solo con el tacón, sino con 50:56 toda su expresión. 50:58 eh corporal, ¿no?, que es muy 50:59 importante. O sea, que también hay una 51:01 parte ahí que se ha trabajado muy bien, 51:04 yo creo, 51:05 la parte arte sonoro, digamos, ¿no? Ahí 51:08 ha estado también Gloria Solera, que es 51:10 flautista, que 51:12 que ha hecho un trabajo fundamental 51:13 también y que siempre es mi compañera de 51:16 vida y me ayuda muchísimo en todos mis 51:19 proyectos, un gran músico, una gran 51:20 educadora y y efectivamente cogió el 51:25 cogió la partitura de BAC y ha 51:28 conseguido hacer un arreglo musical con 51:30 flautas, respetando la partitura, pero 51:32 llevar llevándonosla a nuestra cultura 51:35 para que fuera adaptada al al movimiento 51:38 y a y a nuestro tipo de danza y de 51:40 baile, ¿no? Y luego, pues sí, también 51:42 pasamos por Hendel, 51:45 eh, básicamente por la sensibilidad, por 51:48 la emocionalidad que transmite, ¿no? 51:50 Porque con va que estamos tocando un 51:52 poco el tema político, religioso, cómo 51:54 los dispositivos nos pueden 51:57 nos se pueden adueñar de nuestras vidas, 51:59 igual que la religión es un dispositivo, 52:02 pero en cambio a Gender le retomamos por 52:04 la emocionalidad, ¿no? O sea, no hay, yo 52:08 escucho muchísima música, pero hay una 52:11 de las piezas que que ponemos, que es La 52:13 Pasión según San Mateo de Bac y y la de 52:16 Hendeles, no me voy a acordar ahora, 52:18 pero bueno, el caso es que me parece una 52:21 pieza fundamental en la obra, ¿no? Por 52:23 la sensibilidad que transmite emocional, 52:26 porque cada vez que somos impactados 52:28 nuestras emociones es lo es el primer 52:30 lugar que que tiene esa consecuencia, 52:34 ¿no? Esa reacción. a ese impacto y luego 52:37 pues lo gestionamos como podemos cada 52:39 uno de los nuestros. 52:40 ¿Cuánto tiempo te ha llevado crear todo 52:43 esto? años, meses, muchísimo tiempo. 52:46 Sí, este ha sido el proyecto más más de 52:48 más tiempo porque está muy diseñado. 52:51 Ya. 52:51 A mí la Comunidad de Madrid, volvemos a 52:54 lo mismo, casi me exigía un estreno al 52:56 año, 52:58 casi era una producción anual, ¿no? Y 53:00 entonces había obras que se me quedaban 53:03 a veces o se terminaban en los propios 53:05 escenarios. Y cuando llegó la pandemia, 53:07 yo lo paré todo. Yo me desconecté 53:09 también de la comunidad, rechacé incluso 53:11 una subvención porque honestamente me 53:14 parecía que no debía de 53:16 subvenciones para hacer obras en teatros 53:18 que no estaban abiertos y que creo que 53:21 ese dinero tenía que estar empleado en 53:23 cosas que estaban sucediendo mucho más 53:24 graves e importantes. 53:27 Eso me desvinculó un poco de la 53:28 comunidad. Luego me ha costado un par de 53:29 años volver a retomar porque, bueno, 53:32 pues a ellos no les gusta mucho que un 53:34 artista 53:35 les deje de lado, 53:36 les deje de lado y se no es que 53:39 recibiera un castigo, pero yo sé que ahí 53:41 pues luego me ha costado retomar. 53:43 La has invitado ahora a que vean este 53:44 proyecto. 53:45 Sí, sí. Además ya una vez que entramos 53:46 en el teatro del canal ya noté que la 53:49 comunidad volvía a acercarse y hace poco 53:52 creo que estamos ahí solicitando una 53:54 ayuda que nos van a que nos van a 53:56 prestar. ya nos han escrito para para 53:57 darnos la propuesta. 53:59 Entonces, han sido 4 años, cuatro 4 54:02 años. Primero, de superar un poco toda 54:05 esa época postpandémica con los duelos 54:08 personales de cada uno 54:09 que a mí me tocaron muy de cerca y luego 54:12 eh empezar a elaborar un proyecto 54:16 donde sacar todo el baúl de los 54:19 recuerdos, o sea, todo está hecho con 54:20 retales. Todos esos zapatos que ves ahí 54:22 son de todas las bailarinas que me han 54:24 acompañado en mi trayectoria. 54:26 Es mi vestuario. Estaban ahí metidos en 54:29 un baúl y cada zapato es una bailarina, 54:33 un bailarín con el que he vivido muchas 54:35 cosas y es muy bonito tener todo eso 54:38 ahora 54:39 parte de la escenografía, ¿no? 54:40 Aparte de la Sí. Luego hay una tela 54:42 enorme que también me ha acompañado en 54:44 otras propuestas. O sea, todo lo que 54:46 todo tiene una explicación, una razón de 54:48 ser, 54:48 todo lo que está ahí forma parte de mi 54:51 pasado y mi trayectoria. Cada cada 54:53 elemento que hay. Y y luego además muy 54:58 digamos 55:02 muy sencillo. 55:03 Fíjate que yo vengo de Claro, yo vengo 55:06 de diseños de iluminación, 55:07 escenografías, vestuarios 55:10 y resulta que aquí con cuatro elementos 55:13 que hemos rescatado del baúl, pero que 55:15 son materiales que están impregnados de 55:17 tantas vivencias que yo creo que han 55:19 hecho que salga tan tanta tanta 55:21 creatividad en ello, ¿no? Porque es que 55:23 es verdad. Y además llegamos y luego no 55:26 es un proyecto que depende de un 55:27 bailarín, que depende de un artista 55:30 invitado, que depende es un proyecto que 55:33 yo quiero que que esté vivo por sí solo 55:35 a través de la obra e a través de la 55:38 obra expositiva, plástica y de y de 55:40 instalación. El bailarín es el invitado, 55:43 pero puede ser un bailarín, puede ser un 55:46 actor, puede ser un músico. Podemos 55:49 invitar a una persona normal y corriente 55:51 que se dedique a otro tipo de profesión 55:53 a a contarnos sus impactos en la 55:55 instalaciones al proyecto. 55:57 El proyecto nos está enseñando todas sus 55:59 posibilidades. El dispositivo nos está 56:01 diciendo él a nosotros, oye, que esto 56:05 esto es un una exposición viva que va 56:08 transformándose, no es una foto que se 56:11 queda fija, sino eso ya está dentro de 56:14 esa escena que hemos querido crear a 56:15 través de la exposición, pero el 56:17 dispositivo nos está pidiendo más, 56:20 ¿verdad? 56:20 Sí, sí, sí. incluso dejarlo como 56:22 exposición permanente, ¿no? Como el 56:24 museo del Pradaago, muchos museos que 56:25 tiene la permanente y la y la itinerante 56:28 permanente, ¿no? No que se vaya en 56:30 enero, que siga. 56:31 A mí lo que me gusta, [risas] 56:32 bueno, una idea mía. 56:34 A mí lo que me a mí lo que me mira, yo 56:37 lo aprovecho, ya que tengo a Maite 56:39 delante y con estas cosas siempre 56:40 hablamos con mucho cariño los dos. 56:43 El año que viene ya tenemos cosas 56:45 previstas en nuestra cabeza porque 56:47 porque es que el espacio, claro, yo lo 56:49 veo y yo cuando llego digo, si es que la 56:52 parte de arriba ellos, por ejemplo, que 56:53 lo tienen todo con la pintura, con la 56:55 fotografía, con la biblioteca, es un 56:57 espacio cuidadísimo y luego la parte de 57:00 abajo es una parte que ahora ellos 57:02 también han han querido darle un impulso 57:05 a toda la parte de audiovisual, de 57:07 proyección. Es un espacio coreográfico. 57:10 Sí. Y qué mejor que estar cerca de un 57:12 artista que tiene una trayectoria para 57:14 que sea bien gestionado? Volvemos a lo 57:17 mismo, 57:18 ¿no? Para que Maite también pueda decir, 57:19 "Bueno, sí, pero ¿cómo es esto? ¿Por qué 57:22 lo vamos a hacer? ¿Qué sentido tiene?" 57:24 No se trata de llegar y bailar ahí abajo 57:26 y de bailar delante de un cuadro, como 57:28 ya se han hecho intentos en museos 57:30 incluso. 57:31 Claro, no tiene nada que ver. Entonces, 57:33 por supuesto, y si encima podemos 57:36 nutrirlo de artistas y de creadores y de 57:38 bailarines que vienen a a hacer todo 57:40 esto, pues encantado porque porque no se 57:43 trata de personalizar el proyecto, sino 57:46 de abrirlo y de ampliarlo para que ayude 57:49 a la danza, ayude a la galería, ayude a 57:51 mi a mi recorrido como artista. O sea, 57:53 quiero decir que creo que estamos 57:55 compartiendo un espacio común que ya 57:57 veremos a ver hacia dónde nos va 57:59 deparando. Cruzeta flamenco e nunca ha 58:04 querido tener una sede, o sea, a mí me 58:06 han ofrecido residencias artísticas en 58:08 los ayuntamientos 58:10 y no he querido porque he sido siempre 58:11 como muy independiente de no querer 58:14 involucrarme demasiado en la parte 58:16 institucional que luego ya me va a hacer 58:18 tener la escuela, el festival de fin de 58:20 curso, eh la producción y tal y 58:23 sí, como todas las residencias. 58:24 Claro. Entonces, yo siempre he querido 58:26 estar un poquito en mi casa, que tengo 58:28 mis estudios ahí. Yo siempre vivía antes 58:31 en un estudio con una casa, pero claro, 58:33 un espacio como Space donde ya estamos 58:38 ahondando más en la comunicación y y 58:40 teniendo ya una política de trabajo muy 58:43 con con un camino muy creado, pues claro 58:46 que podría ser una sede para la 58:47 compañía, pero perfectamente, pero 58:50 perfectamente. 58:50 Ahí ya está la invitación, 58:52 ¿no? Pero si aparte si es que Start 58:53 Space una de nuestras 58:54 sería fantástico. líneas es siempre ser 58:57 un espacio abierto a orejas. 58:59 Siempre lo hemos dicho y siempre hemos 59:00 dicho de m aunque nos vayáis a proponer 59:04 una locura, 59:05 vamos a hablar de ello. Entonces, Star 59:07 Space no cierra nunca las puertas a nada 59:08 que tenga que ver con el arte, 59:10 con la locura, 59:12 sí, con la creación, con poner las cosas 59:14 en su sitio, con darles valor, con 59:15 darles tiempo, con darles su espacio. 59:17 Entonces sí que es verdad que que bueno, 59:20 es que cada día que pasa tacón allí se 59:23 nos ocurren nuevas cosas. cada día que 59:25 pasa tacón, cada ensayo, cada momento. 59:27 Nuevas cosas, es que al final las 59:29 sinergias siempre son más potentes, ¿no? 59:32 Juntas que que estar separados, o sea, 59:34 siempre les trae beneficios a ambos. 59:37 Puede haber cursos, puede haber 59:38 seminarios, puede haber residencias 59:41 artísticas para bailarines. Es que el 59:43 espacio es es ideal. Entonces esa 59:46 amplitud que tiene permite la danza, 59:48 necesita ese espacio, necesita la 59:50 amplitud, ¿no? Entonces, pues claro, 59:52 residencia no no hacéis, no 59:54 estamos en ello. Lo que pasa que sí que 59:55 es verdad que antes de abrir la puerta a 59:58 las residencias de arte queríamos tener 1:00:01 muy bien montados los talleres. O sea, 1:00:03 ahora mismo ya tenemos bien montado el 1:00:04 taller de cerámica, hay tórculos para 1:00:06 hacer grabado, hay un plato de 1:00:08 fotografía. Entonces, ¿qué pasa? No 1:00:10 queríamos ser ese sitio que te ofrece 1:00:12 una residencia y la residencia realmente 1:00:14 tú llegas con tu maleta, te encuentras 1:00:15 una habitación vacía 1:00:17 y la residencia es desarrolla un 1:00:18 proyecto, pero no hay lugar, 1:00:21 o sea, no hay la parte de de cocina, 1:00:26 ¿dónde la hago? Entonces, bueno, está 1:00:28 muy bien que cuando tú te vas a una 1:00:29 residencia, sobre todo, hay bastantes 1:00:30 residencias en extranjero, que sí, luego 1:00:32 te presentan al circuito artístico, 1:00:34 luego te llevan algún comisario, todo 1:00:35 eso está muy bonito, pero a nosotros lo 1:00:38 que nos interesaba era poder dar también 1:00:40 la cocina y me da igual estar hablando 1:00:42 de danza que estar hablando de cerámica, 1:00:44 que estar hablando de grabado, que estar 1:00:45 hablando de fotografía. Entonces, el 1:00:47 punto era un poco vamos a lanzarla con 1:00:49 la calma, con la calma. O sea, estar 1:00:51 sí para que salga bien, obviamente. 1:00:53 Ah, no. Y aparte que es que Start Space 1:00:55 es que no ha cerrado su proyecto, o sea, 1:00:58 esto está creciendo y y lo que yo digo 1:01:00 siempre, nosotros no somos un proyecto 1:01:02 de billetera, o sea, nosotros no somos 1:01:04 un proyecto que podemos sacar un fajo de 1:01:06 billetes, ponerlo encima de la mesa, 1:01:08 contratar una cuadrilla y decirme, 1:01:09 "Ahora me haces esto." No, nosotros 1:01:11 vamos a remangarnos poco a poco, 1:01:13 despacito, pero esto es una carrera de 1:01:15 fondo y en y van a pasar muchas cosas. 1:01:18 Van a pasar muchas cosas, pero bueno, 1:01:20 cada cosita irá pasando a su debido 1:01:21 tiempo y no seremos ese, ¿cómo decirlo? 1:01:25 esa tienda espectacular que abre un día 1:01:28 y ya abre con toda la fanfarrias y 1:01:30 nosotros seremos ese sitio donde poco a 1:01:32 poco cada vez que vengas vas a tener que 1:01:34 descubrir en qué hemos crecido, en qué 1:01:37 hemos ampliado. Además, mola mucho 1:01:38 cuando viene la gente que nos lleva lo 1:01:40 que digo yo, ¿no? La familia, los fieles 1:01:42 que nos llevan apoyando desde el minuto 1:01:44 uno, cuando llegan es como, pero que 1:01:46 habéis abierto otra sala, pero que 1:01:48 habéis ampliado cerámica pero que 1:01:49 que no paráis, no paráis. Entonces, pero 1:01:51 es muy bonito eso. O sea, como que lo 1:01:54 que decías tú de la hamburguesa, ¿no? 1:01:56 Sí. 1:01:56 Que que muy bonito llenarte con una 1:01:58 hamburguesa las tripas hasta arriba, 1:01:59 pero ostras, qué bonito cuando de 1:02:01 repente vas cocinando a fuego lento y 1:02:04 cada uno te va diciendo un poquito cómo 1:02:06 mejorar la receta. 1:02:07 Tenemos que cortar. Nuestro querido John 1:02:09 nos dice que ya se nos ha ido el tiempo. 1:02:11 Oh, podríamos estar tr horas hablando. 1:02:13 Es que cuando uno se mete con el arte no 1:02:15 para. Bueno, oye, muchísimas gracias. Es 1:02:18 un lujo tenerlos aquí. Gracias, Mariano, 1:02:21 gracias. 1:02:21 Gracias a vosotroscias. 1:02:22 Eh, cuando [música] queráis, eh, 1:02:24 lo mismo decimos, 1:02:25 mucha suerte, éxito, todo lo mejor y 1:02:28 seguimos en contacto, eh, para que nos 1:02:30 vengan a contar. Próxima fecha, 1:02:31 noviembre, ¿no? 1:02:32 Próxima fecha, en noviembre, tenemos 7 1:02:34 de noviembre y 28 de noviembre y ahí os 1:02:37 esperamos para daros un impacto. 1:02:39 La granja número 1:02:40 cu 1:02:41 cuatro, Alcovendas. Okay, muchas 1:02:42 gracias, hasta la próxima semana. 1:02:45 Gracias, John. Buenas tardes a todos. 1:02:50 Desde España para el mundo con Carolina 1:02:53 Paz Zúñiga.